Aida all’Arena di Verona, recensione semiseria.

Quante volte da questo blog ho tuonato (si fa per dire, ovviamente) contro gli allestimenti operistici troppo tradizionali?

Spesso, anche recentemente.

Altre volte mi sono inferocito per il genio di alcuni registi, i quali, fondamentalmente, sono geniali solo nello spillare denaro pubblico.

Questa volta, all’Arena di Verona,

 in una sorta di meritata nemesi sono riuscito ad arrabbiarmi per entrambe le cose: un regista geniale, Giampiero Solari (artefice, ho scoperto, dell’ultima performance su Rai1 di Gianfranco Funari, mica pizza e fichi) è riuscito a vilipendere l’Aida di Giuseppe Verdi. Oppure a migliorarla, dipende dal punto di vista, perché ha connotato lo stupido melodrammone verdiano di una comicità non prevista dal compositore di Busseto.

Sono bastati pochi tocchi illuminati: alcuni sarcofaghi simili ai bacelli di un mitico film di fantascienza (L’invasione degli Ultracorpi, di Don Siegel ) ed una meravigliosa famigliola di elefanti volanti ( subito battezzati i Dumbo-Jet da me e Betta). Non ci credete? Ciccare qui, grazie.

Cioè, dovete capire che ascoltare un’opera all’Arena è già un problema ( Toscanini diceva, giustamente, che “all’aperto si gioca a bocce, non si fa musica!”) tra telefonini che squillano (la signora dietro di me ci è riuscita due volte in cinque minuti! Voglio dire, ti perdono, perché sono magnanimo, la prima volta, ma la seconda???), barattoli di Pepsi che rotolano dalle gradinate, gente che mangia e mastica rumorosamente, alcuni che bestemmiano perché una bottiglietta d’acqua non gasata da 0.50 L costa 5 euro ( giuro!) ed altre simili amenità.

Ci mancavano gli elefanti volanti, davvero. Dio quanto ho desiderato che fossero pure diarroici, e scaricassero l’intestino sul regista! Per non parlare delle stelline colorate tipo Campanellino-Trilly, la fatina di Peter Pan, che hanno perseguitato gli orchestrali che se le sono viste arrivare addosso per tutta la recita da ogni punto cardinale, spostate dal vento. E pensare che dovevano già difendersi dalle urla belluine e dai cachinni del Maestro Daniel Oren, poveri diavoli.

Un genio, questo Giampiero Solari, perché è riuscito ad imbastire uno spettacolo orribilmente tradizionale e allo stesso tempo di un trash moderno di cui cercherò di scordarmi al più presto possibile.

Aggiungo che in random si accendevano fuochi ovunque (e spero che una di queste fiammate sia stata il segno della sua dipartita per autocombustione), che alcune comparse sono state costrette a fare il serpente come i bambini all’asilo comunale e i cantanti, in alcuni momenti, si sono esibiti sui trampoli. Vi siete fatti un’idea, vero?

Bene, faccio il serio, ora.

Hui He si è confermata un buon soprano drammatico, nel ruolo del titolo. La voce non è indimenticabile però è ben proiettata e corre bene negli ampi spazi areniani. Le intenzioni interpretative sono corrette e quasi sempre realizzate: particolarmente riuscito il duetto con il padre Amonasro, nel quale è riuscita a rappresentare la lacerazione interiore tra l’amore per Radames e quello per la Patria natia. Una prestazione convincente, in un ruolo difficilissimo.

Frank Porretta era nei panni del condottiero Radames: l’accento era quello giusto, di condottieri mollaccioni alla Alagna versione inaugurazione Scala 2006 ne avevo le scatole piene.

L’aria di sortita ( la famosa “Se quel guerrier io fossi” ) è stata risolta decentemente, con un SI Bemolle abbastanza sicuro e sonoro. Nell’arco della recita mi è parso più a suo agio nel registro acuto che in quello grave. La voce è scura, adatta alla parte: ho notato una fastidiosa tendenza ad abusare di portamenti di cattivo gusto, ma ho visto e sentito di peggio, e dopotutto è il tenore del secondo cast ( Marco Berti il titolare del ruolo). È mancato, a mio avviso, un po’ d’abbandono nelle scene più marcatamente amorose, ma la sua prova è stata sufficiente.

Marianne Cornetti ha cercato di risolvere il personaggio di Amneris sfruttando il vocione di cui l’ha dotata madre natura. Non basta, ovviamente, perché così si trascura tutto lo scavo psicologico indispensabile. Solo in qualche sporadica occasione ha cercato di piegare la voce ad accenti più sfumati, ma, ad esempio, nel duetto con Aida del primo atto non ha reso la perfidia insinuante necessaria. Insomma, non mi è piaciuta molto, anche perché Cornetti è una Amneris tra le più celebrate e le aspettative erano piuttosto alte.

Ambrogio Maestri, nel ruolo di Amonasro, è stato il migliore della serata. Il baritono è sfuggito alla trappola principale del ruolo e cioè una caratterizzazione eccessivamente verista, da orco cattivo. Al contrario, è risultato nobile e mai volgare, un vero Re.

Sono molto contento per Maestri, perché è la prima volta dopo qualche tempo che lo sento in decisa ripresa vocale.

Duccio Dal Monte e Giorgio Surjan, rispettivamente il Re e Ramfis, mi sono parsi appena accettabili.

Daniel Oren è stato all’altezza della situazione, ma il vento che ha disturbato la serata non mi consente una valutazione più precisa. Molto buona, comunque, la scena del Trionfo.

Bene, è ora di andare a mangiare qualcosa, buona settimana a tutti. (smile)