Recensione semiseria del Trovatore all’Arena di Verona: trionfo di Sondra Radvanovsky.

Dunque, sono andato all’Arena di Verona nonostante avessi giurato di non tornarci più, a causa dell’impianto di diffusione/amplificazione imposto, pare, da Franco Zeffirelli.

Per me la lirica rimane una forma d’Arte che s’esprime, tra le altre cose,  attraverso cantanti che imparano ed usano una tecnica specifica di canto, che consente loro di farsi sentire laddove altri meschini, come me, non ce la farebbero mai e dopo un paio di urla belluine rimarrebbero rauchi. Un tanto per semplificare, ecco.
Ciò premesso, va detto che se non avessi saputo che c’era questo famigerato impianto, non mi sarei accorto di nulla: non ho rilevato fastidi acustici (riverberi o altro), le voci piccoline sono risuonate come tali e, allo stesso modo, le voci più grandi sono rimaste grandi e non sono divenute enormi.
Lo stesso discorso vale per l’orchestra: come sempre succede in Arena, ogni tanto il suono arriva più forte, altre volte più ovattato e si nota una prevalenza sonora degli ottoni. Credo dipenda dalle dinamiche fisiche di propagazione del suono, sulle quali non sono competente, e dalle condizioni atmosferiche: un po’ di vento a favore, ad esempio.
Altra premessa, aveva ragione il buon Toscanini, quando sosteneva che “all’aperto si gioca a bocce e non si fa musica”, perché l’ascolto in Arena è disturbato da molteplici fattori, di cui, almeno per me, il primo è la distrazione che provoca la visione di quest’enorme catino pieno di umani.
Sulla comodità delle "poltroncine" di gradinata non mi soffermo, sarebbero scomode per un pigmeo, figuriamoci per un grosso animale di 1.85 e dal culo floscio come me.
Gente che mangia, avvistata famigliola tedesca con salame e panini portati da casa, che straparla durante lo spettacolo, che applaude quando non dovrebbe perché non conosce la musica, che fa casino con le macchine fotografiche, i cellulari, le cartacce. Gente che si scatena all’entrata dei cavalli che, come in ogni regia di Zeffirelli, sono presenti e belli pimpanti (per fortuna questa volta non ne hanno dato prova…ehm…evidente, strasmile).

Beh, sempre meglio che i Dumbo Jet di Solari, cazzarola.
Ora, sottolineato che in questa gelateria (dalla foto risulta evidente che è anche tale, no?
L’insegna è piuttosto chiara.) hanno la pretesa di NON servire gelati dalle 19 alle 21 senza scrivere alcun avviso, e mi hanno costretto a mandarli a cagare (succede, sono gli imprevisti del lavoro nell’operoso nord-est), passiamo alla cronaca della serata artistica.
L’allestimento di Zeffirelli , che firma la regia e le scene, è ovviamente tradizionale ed è composto da tre enormi torri diroccate e quattro (due per lato) statue di guerrieri  altrettanto enormi che combattono. La torre centrale si apre due volte per trasformarsi nella chiesa di un convento dapprima e poi nel carcere nel quale sono imprigionati Manrico e Azucena.
Tutto intorno agiscono, oltre ai cantanti e il Coro, un numero impressionante di ballerini, comparse, cavalli: a un certo punto c’era più gente sul palco che sugli spalti (strasmile). Scherzo, diciamo che sulle gradinate c’erano più bestie, ecco.
Ex Ripley ha avuto una giornataccia, per quanto riguarda le foto, perciò accontentatevi, ecco.
Si nota una cerca cura nei movimenti delle masse, ma non mi pare che sui solisti il lavoro sia stato certosino perché, in buona sostanza, i protagonisti si sono limitati alle consuete pose plastiche tipiche dell’iconografia operistica.
Insomma, una sana tradizione nella quale, sorprendentemente, Zeffirelli si è inventato che Azucena faccia harakiri come Butterfly, non si capisce perché.
I costumi, piuttosto banalotti ma funzionali sono di Raimonda Gaetani, le coreografie altrettanto banali della premiata coppia (lui, purtroppo, non c’è più) El Camborio e Lucia Real.
Il direttore Marco Armiliato sceglie tempi piuttosto rilassati e non sarebbe un male, però dal momento che sono stati ripristinati i balletti (la cui musica secondo me non è tra le migliori di Verdi, diciamo) e viste anche le non poche interruzioni per gli applausi del pubblico al momento sbagliato, la narrazione perde un po’ d’impeto drammatico, di grinta. Manca insomma quel “fuoco” a cui così tanto teneva Verdi.
Peccato perché l’accompagnamento ai cantanti è molto buono e l’atmosfera notturna, romantica, risalta comunque complice anche l’allestimento di Zeffirelli, piuttosto riuscito in questo senso. Strano poi che si ripristino i balletti e si taglino tutte le riprese delle cabalette, ad esempio.
Tra i cantanti spicca la splendida Leonora di Sondra Radvanovsky, che stupisce per la voce calda, sensuale e ricca d’armonici, nonostante sia affetta da un vibrato stretto piuttosto pronunciato. Voce importante, estesa in alto e sonora nei gravi, sicura nelle agilità di forza a dispetto di un inizio cauto e di una nota crescente che le è scappata prima della cabaletta “Di tale amor”, nel primo atto.

Il soprano si fa ammirare anche per una, oggi, assolutamente rara padronanza della respirazione che le consente di legare le lunghe frasi verdiane e colorarle con mezzevoci e pianissimi veramente emozionanti.
“D’amor sull’ali rosee” è stato un trionfo, davvero. Ho applaudito anch’io, che di solito sono imperturbabile.
Marcelo Álvarez era Manrico e, nonostante la sua prestazione sia da valutare buona, m’aspettavo qualcosa di più da un artista del suo calibro. La voce è solare e molto bella, la recitazione più sobria del solito. Bene nei duetti (molto riuscita la scena della prigione) però il tenore mi è parso trattenuto nel canto sfogato, proprio dove di solito dà il meglio. Nella famosa scena “della pira”, abbassata come da tradizione, l’acuto finale era corposo ma mancava di lucentezza e squillo e, considerato che il tenore si era preparato saltando i pertichini immediatamente precedenti, ci si poteva aspettare qualcosa di meglio.
Dmitri Hvorostovsky ha impersonato un Conte di Luna assai nobile, elegante, privo di accenti ed atteggiamenti trucibladi. Il baritono ha una linea di canto invidiabile, omogenea in tutti i registri. Probabilmente il suo canto a fior di labbra può risultare un po' piatto, specialmente in Arena e a un pubblico non troppo smaliziato. Io gli imputo solo una certa mancanza di comunicativa e di personalità. L'aria "Il balen del suo sorriso" è stata interpretata con grande dovizia di colori, anche se gli acuti sono sembrati un po' fibrosi.
Marianne Cornetti ha tratteggiato una Azucena ansiogena, ma forse leggermente monolitica. Il racconto (Stride la vampa) è risultato ben cantanto ma piuttosto monocorde, mentre il mezzosoprano ha figurato meglio nei duetti con Manrico, in particolare nel secondo atto. Sicuramente il mezzosoprano comincia a sentire il peso di una carriera impegnativa: se il volume è sempre notevole, la voce tende a ballare un po' in qualche occasione.
Senza infamia e senza lode il Ferrando di Giorgio Giuseppini, che non si può dire abbia cantato male ma che è risultato un po' fioco.
Hanno ben figurato, nelle parti minori, Mirjam Tola (Ines), Carlo Bosi (Ruiz) e i comprimari Fabio Bonavita (un vecchio zingaro) e Luca Tamani (un messo).
Bene il Coro e l'Orchestra dell'Arena.
Il pubblico ha gradito lo spettacolo e ha tributato un successo caldissimo a tutta la compagnia di canto, con punte di delirio collettivo per Sondra Radvanovsky.
Mi preme sottolineare come tutti gli artisti siano stati estremamente generosi nel canto, non limitandosi al "compitino" e, in questo senso, la recita ha avuto in alcuni momenti un sapore d'altri tempi. Ma, come sempre, le medaglie hanno due facce e se, come detto sopra, i cantanti sono stati generosi, si sono anche lasciati andare a qualche atteggiamento tipicamente melodrammatico di troppo. Insomma, di urletti e mossettine oggi la lirica può fare a meno.
Nulla di grave, eravamo all'Arena di Verona!
Buona settimana a tutti.