Recensione semiseria della Francesca da Rimini al Teatro Verdi di Trieste.

Aggiungo anche qui il collegamento al gustosissimo elzeviro che Gianni Gori ha scritto per OperaClick.

(cliccare sull’immagine per vedere meglio la vignetta)

Alla fine in teatro siamo rimasti io, mia moglie ex Ripley e i parenti più stretti degli artisti.

Perché, chiederete voi (ma anche no). Beh perché questa Francesca da Rimini è stata disertata dal pubblico in modo clamoroso, almeno alla prima, e non è una notizia positiva. Già vedo il cartellone dell’anno prossimo: Tosca, Rigoletto, Madama Farfalla, una bella Bohème e magari un Barbiere di Siviglia. Almeno così si andrebbe sul sicuro per quanto riguarda l’affluenza del pubblico ché, lo ricordo, pur contribuendo il botteghino solo per il 12% delle entrate, di questi tempi fare cassa è importante.
Come se non bastasse, già al primo intervallo molte persone se ne sono andate e altrettante l’hanno fatto durante la seconda pausa. Altri ancora, fingendo mestamente fulminanti attacchi di dissenteria hanno abbandonato durante i cambi scena del terzo e quarto atto: una strage.
Vabbé.
Peccato perché l’opera è bella e piena di musica importante, emozionante. Impossibile non apprezzare come Zandonai, attraverso la sua sensibilità artistica, abbia colto l’insegnamento di Puccini, Strauss, Wagner. Nella Francesca echeggiano il Tristan und Isolde (Brangania e Smaragdi poi sono parenti strette), il Rosenkavalier, addirittura l’entrata di Gianciotto ricorda quella di Otello nell’opera di Verdi.
Del resto Paolo il Bello lo dice apertamente: Nemica ebbi la luce, amica ebbi la notte – che potrebbe essere una specie di bigino del Tristan -.
L’allestimento di Giancarlo Del Monaco è godibilissimo, anche se all’entrata in teatro si resta un po’ scioccati dall’immagine del testone del Vate morto, ma poi ci si riprende subito.

L’idea di ambientare la vicenda al Vittoriale è geniale e le scene di Carlo Centolavigna contribuiscono in modo decisivo alla realizzazione del progetto del regista, allo stesso modo dei bei costumi di Maria Filippi e delle luci di Nino Napoletano. Da questo lavoro di squadra esce quell’atmosfera malata e decadente, carica di una tensione sopita ma sempre presente, incombente, che caratterizza l’opera.
I momenti clou sono tutto il primo atto, di evidente ispirazione pittorica, e l’entrata di Gianciotto, davvero scenicamente formidabile, su di una sedia a rotelle. Ok, detta così non è granché, ma dovete fidarvi almeno un po’, no (smile)?
Si è comportata benissimo l’Orchestra del Verdi di Trieste con la guida di Francesco Maria Carminati sul podio.
Il direttore ha cercato essenzialmente il giusto equilibrio tra buca e palcoscenico, immagino perché sapeva che la compagnia di canto non era composta da cantanti dalla voce particolarmente poderosa, e aveva paura di coprirli. Avere attenzione per i cantanti è sempre buona cosa, per un direttore, soprattutto di questi tempi in cui le presunte primedonne sul podio sono ovunque. Concertazione misurata nelle sonorità, quindi, ma non certo disattenta alle esigenze della partitura, ricchissima, di Zandonai. Bello, seppure per i motivi esposti qui sopra un po’ flebile, il primo atto. Scarno e tempestoso il secondo, con la battaglia dei cuori e dei soldati in primo piano. Ricchi di contrasti il terzo e il quarto atto, in cui le sorti degli amanti precipitano verso il secco e agghiacciante finale.
Era un debutto, per Carminati, direi che si è comportato bene e che già nelle prossime recite potrà migliorare il rendimento complessivo.
Carlo Barricelli ha interpretato Paolo e al momento è una parte che gli sta larghissima, innanzitutto perché il volume non è appropriato e quindi ha dovuto forzare la voce, col risultato che nel suo canto non c’è stata traccia di calore e seduzione. Il tenore ha però diverse attenuanti, soprattutto potrebbe essere giunto stanco alla prima perché il peso delle prove è stato tutto sulle sue spalle, viste le defezioni a catena dei suoi colleghi. Non me la sento di crocifiggerlo, sinceramente. Chissà, che non sia diventato buonista anch’io (smile)?
Brava, nonostante una freddezza di fondo, Hasmik Papian nella parte della protagonista.
La voce non è indimenticabile come colore, ma il volume è adeguato e ho notato che rispetto all’anno scorso – Maria Stuarda – anche la dizione e la pronuncia sono migliorate: in questo lavoro avere coscienza del testo è fondamentale, perché è una delle ricchezze dell’opera.
Azzeccato anche l’accento e approfondito il fraseggio, voglio dire che si sentiva che l’artista si era ben preparata. Ho percepito qualche tensione negli acuti, ma nulla di grave e anche grazie alla presenza scenica (è una bella donna, la Hasmik) e a una recitazione sobria la sua Francesca non passa inosservata.
Soggiogante, credo sia l’aggettivo giusto per definire la prestazione di Giorgio Surian quale Gianciotto. Una prova davvero eccellente sotto ogni punto di vista. L’artista fiumano è riuscito a esprimere tutte le caratteristiche del personaggio: protervia, autorevolezza, sensualità, frustrazione. Un perfetto esempio di recitar cantando. La voce è incisiva, l’accento sempre giusto, sia nei dialoghi con Malatestino sia nella magnifica sortita. Tornerei a vederlo, se avessi tempo, e non è detto che non lo faccia anche per sentire il Paolo di Marcello Giordani.
Non straordinaria dal punto di vista vocale la caratterizzazione di Gianluca Sorrentino nella parte di Malatestino, e anche sul versante della recitazione il tenore mi è sembrato forzare troppo il lato grandguignolesco, già abbastanza marcato, del personaggio.
Di buon livello la prestazione del resto del cast, in cui hanno spiccato l’autorevole Giovanni Gagliardo (Ostasio), la struggente Louise Callinan (Samaritana) e soprattutto l’accorata e commovente Carla Di Censo (Biancofiore) e la toccante Elena Traversi (Smaragdi).
Meritano la citazione però anche tutti gli altri: Manrico Signorini (Un giullare), Mario Bolognesi (Ser Toldo), Milena Josipovic (Adonella), Annika Kaschenz (Altichiara), Erika Pagan (Garsenda), Alessandro De Angelis (Un balestriere) e Andrea Vincenzo Bonsignore (Un torrigiano).
Molto bene il Coro, preparato da Alessandro Zuppardo.
Il pubblico, o quello che ne era rimasto, ha gradito lo spettacolo e ha applaudito, senza troppo vigore a dire il vero, tutta la compagnia artistica. Festeggiati in modo un po’ più caloroso Giorgio Surian, Hasmik Papian e il direttore Francesco Maria Carminati.

Un saluto a tutti, sto cercando con risultati penosi di trasferire il vecchio blog sulla nuova piattaforma. Forse un giorno ce la farò!