Recensione del DVD del Siegfried (Sigfrido) di Richard Wagner per la regia della Fura dels Baus.

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Questo Ring affidato alla regia della Fura dels Baus è nato per stupire e forse il Siegfried è, in questo senso, la tappa paradigmatica di tutta questa produzione. Un allestimento che come ho scritto già altre volte mantiene, pur nell’originalità dell’ispirazione, una discreta aderenza al libretto – se si può definire così – originale.
Il merito maggiore della Fura dels Baus è proprio quello, a mio parere, di aver allestito un Ring fruibile anche dai neofiti, un progetto di divulgazione culturale forse in alcune occasioni un po’ ingenuo, ma meritoriamente privo d’inutili sofismi intellettualoidi.
Certo c’è molta carne al fuoco sul palcoscenico, e si rischia in alcune occasioni una specie di saturazione dei sensi: molto ricche in particolare la scena iniziale e l’apparizione del drago Fafner.
Proiezioni coloratissime, personaggi, comparse, macchine semoventi possono distogliere l’attenzione dal canto, più che dalla vicenda.
Alcune intenzioni sono molto didascaliche e anche banalotte se vogliamo, come nella scena della forgiatura della spada, ma è molto suggestiva e poetica l’apparizione di Brünnhilde addormentata e circondata dal fuoco e il precedente viaggio aereo di Wotan alla ricerca di Erda.
Spettacolo da vedere in teatro, ovvio, ma per chi non ne ha avuta la possibilità questi DVD sono preziosi.
Dal lato musicale se la cava assai bene l’Orchestra della Comunitat Valenciana, diretta con grande leggerezza da Zubin Mehta, che sceglie una lettura lirica e pulita della partitura scevra da clangori e wagnerismi deteriori. Magica, in questo senso, la splendida scena iniziale del secondo atto: cupa, notturna, ansiogena, misteriosa.
Forse manca un po’ di pathos nell’altro momento topico del risveglio di Brünnhilde, ma proprio a voler essere pignoli e incontentabili.

Juha Uusitalo è uno dei Wotan più gettonati degli ultimi anni e complessivamente la sua prova appare convincente al pari che nella Valchiria.
Al solito massacrata, questa volta il responsabile è Gerhard Siegel, la parte di Mime. Il tenore riesce a fare tutto quello che non vorrei mai vedere e sentire da un interprete e, pur rendendomi conto che la parte è difficile e si presta ad eccessi, non riesco a giustificarlo.
Franz-Joseph Kappellmann al solito è un po’ vociferante, ma il personaggio di Alberich esce in tutta la sua ferina ambiguità.
Non mi è piaciuta troppo, ma mi sto convincendo che è un problema mio che prescinde dall’interprete, Catherine Wyn-Rogers nei panni di Erda: io vorrei una voce sontuosa, misteriosa, ampia, adatta a rendere la grandezza drammaturgica di questo fondamentale personaggio del Ring, e invece trovo, nel migliore dei casi, cantanti che sono corretti e nulla più.
Peccato.
Stephen Milling nei panni di Fafner è invece molto bravo: voce scura da basso profondo, ricca di armonici. Interpretazione intelligente, perché non sbilanciata sulla brutalità del personaggio. Finalmente si risente l’ultimo rappresentante della stirpe dei Giganti, e non un drago isterico da cartone animato.
Routinaria la prestazione di Marina Ziatkova quale Waldwogel.
Brünnhilde è Jennifer Wilson, un soprano del quale non si può certo dire che difetti di volume: gli acuti sono pieni e voluminosi ma, anche qui come a Firenze manca nel tratteggiare quell’aura di mistero quasi sovrannaturale che pretende il personaggio. Non me la sento di escludere qualche provvidenziale aggiustamento vocale in post editing, sinceramente.
Ho lasciato per ultimo l’interprete di Siegfried, e non per caso.
Lo stesso Wagner, è cosa nota a tutti i devoti (smile), era conscio di aver scritto una parte musicalmente quasi mostruosa per il tenore. Con questa premessa e ricordate con deferenza le numerose vittime anche del passato glorioso, mi sento di poter definire discreta la prova del tenore Lance Ryan, che certo non è brillante nel fraseggio né squillante negli acuti, ma offre una dignitosa sensazione di solidità sino all’ultimo. Sicuramente la direzione di Mehta, mai preponderante, lo ha aiutato molto: del resto, io, al contrario di altri, non vedo nulla di particolarmente scandaloso nel concertare anche in funzione degli artisti dei quali si dispone, a condizione che il risultato d’insieme sia omogeneo.
I movimenti scenici sono curati in modo maniacale da Carlus Padrissa, ma con uno spettacolo così strutturato non potrebbe essere diversamente.
Sono molto belle le scene di Roland Olbeter e spettacolari i costumi di Chu Uro; allo stesso modo trovo splendide le luci di Peter van Praet, mentre le proiezioni di Franc Aleu, in qualche circostanza, risultano troppo hollywoodiane seppur originali e godibili.

Bene, alla prossima e un grazie a tutti coloro che scrivono qui e/o mi contattano in privato per le news sullo stato di salute della mia schiena, che mi pare più orientata a spezzarsi che a piegarsi (smile).