Recensione semiseria delle Nozze di Figaro di Mozart alla Fenice di Venezia: la regia di Damiano Michieletto fa discutere.

Il Vignettaio, giustamente, ha ritenuto di prendere in giro la mia prosa involuta e pure la chiave di lettura di Damiano Michieletto. Non me la sento di biasimarlo…

Non c’è nulla da fare, l’orrida Venezia mi stupisce sempre. Anzi, in qualche caso addirittura m’intimorisce pure.

Ieri per esempio, perso tra le calle nel tentativo di raggiungere la Fenice, mi sono imbattuto in un gabbiano geneticamente modificato. Era enorme e si stava mangiando un sacco della spazzatura. Il sacco eh? Non quello che c’era dentro. Avrà pesato una quarantina di kg, credo, per un’apertura alare di almeno 3 metri. Pensate che le zampe palmate erano inguainate in un paio di sneakers n°38. Aveva pure lo sguardo minaccioso, di sfida. Ho cominciato ad armeggiare con la macchina fotografica per immortalare codesto mostro ma proprio in quei fieri momenti è passata una signora, credo autoctona, con un pitbull regolarmente al guinzaglio e relativa museruola (il pitbull, non la signora), che ha fatto una fine orribile (la signora, non il pitbull), dilaniata dal gabbiano diversamente sviluppato. Sono scappato vigliaccamente insiema al cagnaccio, lo confesso, e non ho scattato alcuna foto. Neanche quando lo stesso volatile abnorme (l’ho riconosciuto dalle sneakers) è passato volando sopra al Canal Grande con tre giapponesi appesi agli artigli, che peraltro continuavano a scattare foto, va detto.
Poi, quando al bar della Fenice ho speso 7 euro per due caffè ho capito che evidentemente era la Domenica del rapace, e io non ne sapevo nulla. Che volete, a Venezia c’è sempre tanta roba da vedere, mica possono pubblicizzare tutto.
Mi sono calmato solo al ritorno in vaporetto, quando ho potuto godere della vista dei Caronte che fanno gestacci osceni alle spalle dei novelli sposi che si fanno un giro in gondola. Non ho più saputo nulla del pitbull.
Bene, come sempre dopo le cose serie passo ora al gossip, che sarebbe la recensione di queste Nozze di Figaro.
Che dire dell’allestimento di Damiano Michieletto? Prima di tutto che le scene (Paolo Fantin) sono sostanzialmente le stesse del Don Giovanni. Cambiano solo le luci di Fabio Barettin, coerenti con il disegno interpretativo del regista, e i costumi di Carla Teti, sobri ed eleganti con l’unica eccezione di Cherubino, vestito come una specie di montanaro villico, che potrebbe vivere oggi a Ortisei o essere vissuto cent’anni fa a San Vigilio di Marebbe. Povero Cherubino, l’unico con un brutto costume, davvero non si poteva guardare (smile).

Credo, ma non posso esserne certo, che questa atipicità/atemporaneità del costume volesse identificarlo/distinguerlo come variabile impazzita all’interno del gruppo degli altri personaggi che infatti indossavano abiti chiaramente riferibili ai primi del Novecento.
Ricordo ai profani che Cherubino è una parte en travesti particolarmente intrigante: una donna che interpreta non solo un uomo ma un uomo adolescente, in costante tempesta ormonale (si potrebbe definire addirittura un Don Giovanni in fieri – o forse un piccolo Mozart? -) che spariglia ulteriormente con i suoi appetiti sessuali una situazione che è già piuttosto complessa, da questo punto di vista.
L’idea di Michieletto però è un’altra e cioè quella di sottolineare marcatamente la sensualità delle situazioni e di dare forma all’inconscio dei protagonisti (idea non nuovissima) a significare che la vicenda ha due piani di lettura: quello che accade effettivamente e ciò che passa per la testa ai personaggi nei momenti in cui sono sotto pressione dal punto di vista emotivo. Il regista realizza questa sua interpretazione anticipando l’entrata in scena dei rispettivi antagonisti oppure sovrapponendone la presenza.
Illuminante, in questo senso, la scena in cui Figaro canta la sua infastidita e puntigliosa aria (Se vuol ballare signor contino) mentre si accapiglia con il Conte stesso.
Contemporaneamente alcuni lati del carattere di certi personaggi sono estremizzati, per ancorarli meglio alla realtà. La stizzosa Marcellina, nella scena iniziale con Susanna, non regge alle ironie sulla sua età e va fuori di testa lanciando stoviglie, bicchieri, posate e coinvolgendo la cameriera nella baruffa.
Ovviamente si potrebbero fare altri esempi che per brevità tralascio. Anche qui nel finale c’è un colpo di scena, con l’inusitato suicidio della Contessa, unica vera vittima e forse il personaggio più “limpido” nella visione del regista.
Il fatto è che, almeno a mio parere, questo gioco di specchi e controspecchi appesantisce la narrazione teatrale di un’opera che è già sovrabbondante di equivoci ( non a caso è tratta da una commedia di Beaumarchais che s’intitola La folle journée ou Le mariage de Figaro) e toglie un po’ di quella leggerezza e briosità alla quale Mozart e Da Ponte evidentemente tenevano, visto che si sono dati da fare per attutire quegli elementi di critica sociale di cui il testo originale è invece pieno.
Spesso ho avuto la sensazione di una certa staticità, forse perché il gioco della scena ruotante, visto due volte a distanza ravvicinata, perde un po’ di fascino e svanisce l’effetto sorpresa.
Resta il dubbio che Michieletto invece volesse proprio connotare di ulteriore irrequietezza l’opera e di farci intravedere squarci di “cattiveria”in personaggi che di solito sono visti come bonaccioni.
Come nel Don Giovanni di cui ho scritto qui, la direzione di Antonello Manacorda risulta complementare con la visione del regista e questo è sempre un bene per l’omogeneità dello spettacolo.
Una concertazione tesa quindi – bellissima la Sinfonia – senza fronzoli, attenta alle esigenze dei cantanti (Manacorda sul podio canta tutte le parti a memoria), mai clangorosa. Allo stesso tempo il direttore ha ricreato bene quelle atmosfere liriche e struggenti che attraversano tutta la partitura mozartiana e si focalizzano nelle arie della Contessa. Il mio parere è che oggi non sia facilissimo sentire un Mozart diretto così bene. In gran spolvero mi è sembrata l’Orchestra della Fenice.
Mattatore della serata è risultato il bravissimo Alex Esposito, che ha voce di buon volume e ben timbrata, e un’esuberanza scenica davvero ammirevole che ben si presta a rappresentare un personaggio come Figaro. Applausi a scena aperta per lui dopo l’aria Non più andrai farfallone amoroso.
Markus Werba interpretava il Conte e se dal lato scenico si è ben disimpegnato, ha convinto meno da quello vocale perché la voce, di timbro abbastanza anonimo, ha mostrato qualche durezza in alto. Peraltro il suo irrequieto Conte risulta credibile.
Convincente il Bartolo di Umberto Chiummo, mentre rivedibile mi è sembrato Bruno Lazzaretti nella parte di Basilio, che ha palesato molte difficoltà nell’aria dell’asino, come la chiamo io.
Di buona routine le prove di Emanuele Giannino (Don Curzio) e Matteo Ferrara (Antonio).
Tra le protagoniste femminili è stata una bella gara di bravura.
Nei panni della Contessa, Carmela Remigio ha affrontato con qualche cautela la prima aria (Porgi amor) ma poi la sua prestazione è andata in crescendo ed è sbocciata in una magnifica interpretazione della struggente Dove sono i bei momenti, salutata da un’ovazione.
La Contessa è una parte che davvero le sta a pennello, perché l’artista è a proprio agio sia per la tessitura sia per l’accento sempre appropriato.
Molto brava anche Rosa Feola, Susanna, che è riuscita a rendere la sensualità e la malizia del personaggio senza ricorrere a effetti grossolani e sfoggiando una voce sicura e gradevole. Segnalo anche un curioso incidente in cui il soprano ha dimostrato sangue freddo: a un certo punto le è rimasta in mano la maniglia di una finestra. Ebbene, invece di scoppiare in una risata sgangherata come avrei fatto io, la Feola dopo un decimo di secondo di smarrimento ha aperto la finestra prendendola per il battente (smile).
Di notevole rilievo artistico anche il Cherubino di Marina Comparato, assai impegnata anche scenicamente, che si fa apprezzare, tra le altre cose, per la qualità del legato e l’intelligenza del fraseggio. Anche per lei applausi a scena aperta dopo le due arie.
Bene la Barbarina giovane e vitale di Arianna Donadelli, che canta la non sempre eseguita aria della spilla.
Un po’ più debole dal punto di vista vocale, ma comunque discreta la prova di Elisabetta Martorana, che si è cimentata pure nell’aria della capretta.
Completavano il cast Nicoletta Andeliero e Francesca Poropat.
Applausi trionfali per Alex Esposito, Carmela Remigio e Antonello Manacorda. Successone meritato per tutti gli altri. Nessuna contestazione alla regia, che invece era stata riprovata piuttosto duramente all’esordio. Una regia che fa discutere, comunque di spessore e interessante.
Insomma, dopo aver letto di gabbiani, rapaci, asini, caprette, potrete dire in giro, con maggior ragione del solito, che avete letto una recensione da bestie.

Un saluto a tutti (strasmile).

P.S

Qui ci sono tutte le foto che ho scattato, con grande sprezzo del pericolo. Le maschere della Fenice sono delle bestie pure loro (strasmile).