Recensione semiseria ed espressa del Don Giovanni di Mozart alla Scala di Milano: deludono tutti, da Carsen alla Netrebko.

RASSEGNA STAMPA IN DIVENIRE:

Ecco qui, puntuale, il commento di Daland, che si sofferma sulle contraddizioni della regia.

Qui, invece, l’inferocita Aspasia.

Enrico Stinchelli, uno dei conduttori del programma radio La barcaccia.

Questo Don Giovanni si porterà dietro, credo, uno strascico di polemiche spaventoso.
In primis per la regia di Robert Carsen, di cui ho visto spettacoli memorabili, ma che in questo caso a mio parere non centra il bersaglio. Una regia, quando non è nel solco della tradizione e si permette mille incongruenze col libretto, dovrebbe almeno far pensare. Ora, che significa far pensare nel contesto di una regia operistica? Semplicemente che dovrebbe esaltare lati della vicenda, peculiarità dei personaggi o delle situazioni che non ci siano già noti e/o che non siano già stati sviscerati da altri.
Invece in questo caso Carsen si è limitato a cercare di stupire in senso esteriore con qualche trovata già vista – tra l’altro spesso piuttosto autoreferenziale – e qualche discreta intuizione.
Il concetto chiave è quello, usurato, del teatro nel teatro. Lo specchio, le sedie rivolte verso il pubblico, i protagonisti che agiscono tra gli spettatori. Insomma, nulla di rivoluzionario.
L’allestimento è sicuramente ben confezionato, sappiamo come il packaging sia fondamentale nella comunicazione odierna, grazie alle scenografie di Michael Levine e ai costumi di Brigitte Reiffenstuel, che insieme all’impianto luci curato dallo stesso Robert Carsen e Peter Van Praet rendono lo spettacolo superficialmente gradevole.
Siamo lontani anni luce però dalla bellezza rivoluzionaria di altri lavori di Carsen, dall’Alcina alla Kat’a Kabanova solo per citarne i primi due che mi sovvengono, ma anche da produzioni  a mio parere “minori” (leggi meno riuscite) come Elektra o Tosca.
Peraltro il lavoro sui cantanti è invece assai curato, voglio dire che anche nelle sue cose meno riuscite Carsen non lascia mai i solisti allo sbaraglio, ma li inserisce con cura nella sua visione dell’opera.
E, lo dico ora, tutta la compagnia di canto è stata all’altezza dal punto di vista attoriale.
Altro elemento di discussione e polemica è la direzione di Daniel Barenboim, che ha cercato di riprodurre esattamente il sound della sua incisione di vent’anni fa per la Teldec.
Sono dell’opinione che non esista un modo “giusto” e uno “sbagliato” di interpretare il Don Giovanni – va da sé, entro certi limiti – ma che esistano intenzioni ed esigenze interpretative diverse.
Certo, dopo la fondamentale incisione di René Jacobs, solo per fare un esempio, tutta giocata sulla trasparenza del suono e sulla cura del dettaglio,  è difficile oggi accettare serenamente un Don Giovanni così monolitico e scopertamente romantico nelle intenzioni.
Barenboim predilige – da sempre – suoni piuttosto corposi, e anche oggi è stato così. Però si sono sentiti troppo spesso clangori ridondanti che non soddisfano alcuna estetica né scelta interpretativa: restano pesantezze che sfuggono ad ogni coerenza e dovrebbero essere bandite da qualsiasi lettura di un’opera mozartiana. L’Ouverture è stata lo specchio (è proprio il caso di dirlo, smile) di tutto il buono della concertazione di Barenboim. Retorica, sin troppo maestosa, ma con un suo fascino. Mentre il lato negativo si è enfatizzato in un accompagnamento dell’aria dello champagne greve, del tutto in opposizione con lo “spirito” della musica di Mozart e con il momento specifico. Il finale primo poi sembrava Strauss, non Mozart.
Molto buona la prova dell’Orchestra della Scala.
Per quanto riguarda i cantanti liquiderei senza troppe cautele come pessimi Anna Prohaska, una Zerlina stonata e insignificante dalla voce sgradevole, e Štefan Kocán, Masetto orchesco, cavernoso, gutturale.
In costante difficoltà e sempre a rischio di stecca Giuseppe Filianoti, che davvero è risultato un Don Ottavio modestissimo e assolutamente insufficiente. Nell’aria Dalla sua pace ho seriamente pensato che non ce la facesse ad arrivare alla fine.
Accento inesistente, neanche generico, e intonazione precaria.
Kwangchul Youn mi è sembrato a disagio, soprattutto all’inizio nei panni del padre di Donna Anna. Meglio, ma non eccellente come m’aspettavo, nella figura del Commendatore.
Bryn Terfel è un cantante controverso, lo è sempre stato perché ha un’emissione che non è certo ortodossa e un gusto nel porgere che non è propriamente raffinato. Inoltre la voce, nel corso degli ormai lunghi anni di carriera, si è rinsecchita parecchio pur mantenendo un volume e una penetrazione ragguardevole.
Il suo Leporello è ancora accettabile, perché il personaggio ha insiti quei tratti canaglieschi che si addicono all’artista gallese, però dal punto di vista vocale siamo lontanissimi anni luce da una prestazione di valore.
Alcune gag e certi vezzi, non so quanto imposti dal regista, erano francamente di gusto discutibile.
Peter Mattei, a dispetto di qualche suono fisso, canta piuttosto bene e interpreta un Don Giovanni più furbo che seducente e maledetto. Il fatto è che in questo modo non esce lo spirito sacrilego, quell’empietà di cui ho parlato nel post precedente, e che a me sembra indispensabile per portare a termine un’interpretazione credibile del burlador. Inoltre Mattei non ha certo una personalità artistica debordante, sembra una specie di Zelig: dove lo metti fa la sua porca figura (smile).
Barbara Frittoli, nel complesso, mi è sembrata una Donna Elvira convincente. Certo il registro acuto è aspro, però il fraseggio intelligente, la cura della parola e la lunga frequentazione con la parte di Donna Elvira la aiutano molto. Per me è risultata la migliore della serata.
Chi resta (smile)?
Anna Netrebko, Donna Anna, ha stonato più del lecito ed è parsa in affanno più volte. Se nella prima aria (Or sai chi l’onore) si è mantenuta a un livello di sufficienza – e basta – nell’aria del secondo atto (Non mi dir) proprio non ha funzionato: stonata, calante, agilità abborracciate. Di Donna Anna, nel corso della serata, si sono visti solo alcuni fuggevoli sprazzi e soprattutto per l’accento. Non parliamo poi della pronuncia, davvero pessima.

Pubblico che ha applaudito timidamente qualche volta e spesso a sproposito. Tra il primo e secondo atto uno spettatore ha rimproverato Barenboim di essere troppo lento. Alla fine successo notevole per tutti, con punte d’entusiasmo per Barbara Frittoli e calorosissimi applausi per Anna Netrebko, Peter Mattei e Bryn Terfel. Non ho sentito contestazioni.

Questo è quanto.

La parola a chi vorrà intervenire, ma avverto che con ogni probabilità non riuscirò a rispondere a tutti.

Un saluto a voi!