Recensione semiseria di Anna Bolena di Gaetano Donizetti al Teatro Verdi di Trieste: ridiamo per non piangere.

Segnalo che un paio di persone degne di fiducia mi hanno riferito di una prova sufficiente del tenore Albert Casals nella recita del 20.01.2012. Ulteriori testimonianze sono gradite, ovviamente.

Si è aperta ieri la stagione operistica di Trieste, con l’Anna Bolena di Gaetano Donizetti. Ed è quasi l’unica buona notizia.
Tra il pubblico, non foltissimo, c’erano anche una ventina di ragazzi del Collegio del mondo unito di Duino.

Ora, i casi sono due. O i ragazzi non metteranno mai più piede in un teatro oppure, ed è l’ipotesi più inquietante, penseranno che chiunque possa fare il tenore ed esibirsi  su di un palcoscenico (smile).
Allestimento di Graham Vick ripreso qui dall’ottimo Stefano Trespidi, che ha riscosso un buon successo a Palermo e a Verona. Mah. A me non è piaciuto poi così tanto.
Spettacolo statico, di una certa eleganza formale, ma senza quel quid che lo renda indimenticabile. Costumi  (Paul Brown)d’epoca, dai colori molto sgargianti, spesso a un passo dal kitch, soprattutto nel caso di Enrico VIII.
Per i miei gusti la scenografia (sempre Paul Brown), specialmente in alcune scene, era sovrabbondante. Molti simboli, certo. Un’enorme spada, una corona di spine, cavalli, un letto a baldacchino, sfilata delle mogli di Enrico VIII all’inizio e alla fine. Non ho notato un particolare lavoro sulla recitazione dei cantanti, che si limitano nella maggior parte dei casi a rappresentare lo stereotipo del cantante lirico.
Fanno eccezione – un po’ – la Devia e specialmente la Polverelli.
Coro schierato, immobile. Effetto voluto, perché così è solo testimone dei fatti, come si usava in tempi remoti.
Impianto luci di Nino Napoletano: bello. Purtroppo quando i solisti cantavano al proscenio erano illuminati in viso da un bagliore verde e nel caso dell’interprete di Enrico, dai tratti somatici piuttosto duri, pelle scura e con in testa una parrucca rosso ambrato, l’effetto era ambiguo. Diciamo la versione viados dell’incredibile Hulk, che non è esattamente quanto di più regale possa passare per la testa (strasmile).
Boris Brott, un cognome onomatopeico per un direttore assolutamente incapace di valorizzare questa partitura. Un piattume noioso, nessun colore, tempi spesso letargici, concertati confusi, scollamento evidente tra buca e palco. Aveva fatto molto meglio, pur senza brillare, nel Samson et Dalila l’anno scorso.
Anna Bolena non è un’opera noiosa ma ha bisogno di un direttore che tenga alta la tensione drammatica della vicenda, che sottolinei i momenti elegiaci ed esalti quelli drammatici. Nulla di tutto ciò, tutto confuso in un maelstrom incolore e insapore.

Mariella Devia

Mariella Devia. Grande come sempre. Perfetta nell’intonazione, sbalorditiva nel controllo del fiato, che le consente un legato magnifico e salite immacolate ad acuti e sovracuti, della quale peraltro non è stata prodiga come in altre occasioni. Manca il temperamento da tragédienne, che non vuol dire – come fanno equivocando alcune sue colleghe più giovani – sbracamenti da vaiassa in tempesta ormonale. Però anche sotto quest’aspetto sua Mariellestà ha lavorato negli ultimi anni e i risultati si sentono, quando aggredisce certe frasi mantenendo però una compostezza stilistica encomiabile.
Molto brava anche Laura Polverelli, Giovanna Seymour, rivale di Anna. Una prova di grande professionalità che si esplica nel fraseggio attento, nella cura della parola scenica, in un generale buongusto interpretativo.
La voce non è di quelle che incantano, ma è discretamente voluminosa nel registro centrale e sale con una certa facilità agli acuti, con l’eccezione di un paio nel secondo atto che sono suonati ghermiti.

Mariella Devia e Laura Polverelli

Vorrei fermarmi qui, perché io detesto parlare male dei cantanti e so benissimo che ce la mettono tutta, ma come avrete visto dai commenti al post precedente, c’erano anche un basso e un tenore. Soprattutto c’è un pubblico che paga il biglietto e che merita rispetto.
Luiz-Ottavio Faria è stato un Enrico VIII assolutamente scadente da ogni punto di vista. Ma siccome qui parliamo di canto, posso anche passare sopra una recitazione dilettantesca ma non sul resto.
Resto che significa una voce soffocata, perennemente indietro, priva di proiezione in sala, quindi. In queste condizioni neanche si parla d’interpretazione ma si devono giocoforza limitare i danni cantando tutto forte o cercare di farlo, strabuzzando gli occhi al primo acuto. Se penso poi che Faria deve partecipare a tutte le recite, gli auguro buona fortuna.
Albert Casals, tenore. Percy. Stiamo parlando di uno dei monumenti delle parti per tenore dell’Ottocento. Ok, il giovane spagnolo è arrivato all’ultimo minuto, in sostituzione di Celso Albelo. Sì, ma se ogni nota sopra il sol3 è crescente non c’entra quando sei arrivato in teatro e neanche che tu abbia fatto poche prove. Con il massimo rispetto possibile sembrava un dilettante allo sbaraglio e chi mi segue da tanti anni qui e altrove sa che non sono uno che spara per il gusto di sparare, anzi.
Elena Traversi ha tratteggiato un pallido Smeton, la parte le sta ampiamente larga.
Di routine le prestazioni di Federico Benetti (Lord Rochefort) e Max Renè Cosotti (Hervey).
Discreta, ma non di più, la prestazione del Coro. Idem l’orchestra.
Il pubblico ha tributato un grande successo a Mariella Devia e a Laura Polverelli, ha lanciato qualche modesta contestazione a Brott, Faria e Casals e ha manifestato un successo di cortesia al resto della compagnia artistica.
Per queste, ripeto modeste e soprattutto giustificabili, contestazioni addirittura si sono registrate polemiche. Io non ho mai buato nessuno in vita mia ma ritengo che sia lecito farlo alla fine dello spettacolo.
I soliti noti – molti – se ne sono andati al primo intervallo. Succede sempre, specialmente alle prime. Ovunque. A Torino tre anni fa dopo il primo atto dei Racconti di Hoffmann restammo in sala io, mia moglie e i parenti dei cantanti.

Intanto auguro un felice proseguimento a tutti.