Recensione semiseria di Rigoletto di Giuseppe Verdi al Teatro Verdi di Trieste. Metti, un gobbo a cena.

Rigoletto come un brodino caldo, che ristora momentaneamente il povero Teatro Verdi malato e febbricitante, in attesa delle vitamine Bohème prossime venture, che saranno somministrate dopo gli stravizi pasquali.
Una metafora culinaria di una tristezza agghiacciante, lo ammetto, scritta solo per scoraggiare i perditempo: ” ‘Mazza se comincia così neanche vado avanti.” – già li sento -.

Dicevo, il Teatro Verdi è malato ma dà ancora segni di vita, seppure flebili.
Mi sarei aspettato che con Rigoletto ci fosse il primo sold out della stagione, invano. Pubblico numeroso, sì, ma non il pienone.
Peccato perché lo spettacolo merita soprattutto per le voci, ché di regia non si è notato nulla.
L’allestimento è quello già visto nel 2006, con le tradizionali scenografie – belline, anche se datate – di Lorenzo Ghiglia, i costumi d’epoca ben rivisitati da Chiara Barichello e l’impianto luci affidato a Nino Napoletano.
Interminabile il primo cambio di scena, con tanto di rumori di attrezzi vari in sala dall’effetto un po’ comico (qualche anno fa, mi pare in occasione di uno sfortunatissimo Roberto Devereux, si sentì distintamente un tecnico che sacramentava, smile!), che unito ai due intervalli hanno fatto perdere continuità alla narrazione.
Dicevo della regia, della quale non si è occupato Michele Mirabella, che immagino sarà stato pagato con le banconote del Monopoli (strasmile). Boh. Forse per fare una regia tradizionale di quelle lodate dallo stesso Mr. Mirabella in sede di prolusione dell’opera, basta chiedere a un cantante che prenda a calci un ritratto.
Voglio dire, ha senso chiamare il presunto – sia detto senza offesa – grande nome a firmare la ripresa di un allestimento già noto?
Per fortuna le cose sono andate piuttosto bene dal punto di vista musicale, che poi alla fine nella lirica è ciò che conta.
Mi è piaciuto il direttore, Corrado Rovaris, che propone una lettura vigorosa della partitura senza scadere però mai nel grossolano o in gratuiti effetti strappapplausi. Ne sia esempio l’ottima riuscita del duetto Rigoletto-Sparafucile in cui la tensione rimane alta ma prevale l’atmosfera notturna di angoscioso mistero. Inoltre Rovaris è attento all’accompagnamento dei cantanti e non li sovrasta alzando il volume dell’Orchestra del Verdi – in serata smagliante – neanche quando l’orchestrazione è particolarmente densa, come nella scena del temporale.
La prima registrava il debutto ufficiale – ha affrontato la parte in forma di concerto a Parma – di Luca Salsi nei panni del gobbo e il risultato è stato assai promettente.
Il baritono ha la voce giusta per Rigoletto, di timbro moderatamente scuro e facile agli acuti, peraltro elargiti con relativa parsimonia. Salsi ha scelto, per esempio, di non fare la puntatura di tradizione al sol nel monologo “Pari siamo”: qualcuno all’intervallo è rimasto sorpreso, ma Verdi quell’acuto non l’ha scritto.
Inoltre, l’artista cerca di approfondire la complessa psicologia del buffone calibrando con equilibrio il lato teneramente paterno con quello più scopertamente grossier del pagliaccio di corte, grazie a un fraseggio vario e attento alla parola scenica.
Direi che si è trattato di una buona prova, suscettibile di miglioramenti man mano che il baritono maturerà la parte, che è difficile sotto ogni punto di vista.
A Trieste non si sentiva un tenore pienamente soddisfacente dai tempi dello Jacopo Foscari di Stefano Secco.
Francesco Meli è andato oltre, interpretando un Duca pressoché ideale che ammette pochi confronti nel panorama artistico attuale. Voce solare, bellissima, di lirico pieno, che corre per tutto il teatro. Meli canta con eleganza e musicalità, dizione chiarissima, fraseggia con attenzione e ha doti tecniche che gli consentono di risolvere con apparente facilità anche le frasi musicali più impegnative: la pericolosa progressione del duetto con Gilda (adunque amiamoci…d’invidia agli uomini) è risolta con un legato inappuntabile e il si bemolle è raggiunto con facilità. Il difficile attacco del cantabile “Parmi veder le lagrime” è pulitissimo e qualche piccolo segno di fatica si percepisce solo sull’acuto finale, un po’ stiracchiato. Bene anche nella famosa canzone del terzo atto, seguita da un’impeccabile “Bella figlia dell’amore”.
Ribadisco, difficile trovare di meglio, oggi.
Non mi ha convinto, invece, il soprano Julia Novikova. Voce piccolina, di timbro anonimo, ma non è certo questo il problema. Il fatto è che il personaggio rimane confinato nell’ambito delle Gilda di tradizione, un po’ linfatiche e bamboleggianti, senza però possedere le qualità tecniche dei soprani di quella tradizione.
In particolare l’intonazione è sembrata piuttosto imprecisa in varie occasioni sia negli attacchi sia nella salita agli acuti. L’atteso “Caro nome” è scivolato via senza pathos e anche senza che si sentissero particolari preziosismi tecnici: i trilli, per esempio, sono parsi di effetto rivedibile. Riuscito, ma striminzito e flebile il mi bemolle in chiusura del duetto con Rigoletto del secondo atto (Sì, vendetta).
Il tutto nell’ambito di una prestazione complessivamente sufficiente, ma da un’artista della sua fama era lecito attendersi una prestazione più convincente.
Ha ben figurato la coppia di “cattivi” composta dal truce ma non truculento Sparafucile di Michail Ryssov, basso dalla voce abbastanza morbida, che ha sfumato con una punta d’ironia l’interpretazione, e la Maddalena del mezzosoprano Francesca Franci, contenuta nell’esprimere una sensualità non troppo esibita.
Bravo Nicolò Ceriani nella difficile e fondamentale parte di Monterone.
Di buon livello tutti i comprimari: Annika Kaschenz (Giovanna) Angelo Nardinocchi (Marullo), Mario Bolognesi (Borsa), Giuliano Pelizon (Conte di Ceprano), Marta Calcaterra (Contessa di Ceprano), Loredana Pellizzari (Paggio) e Ivo Federico (Usciere di corte).
In ottima serata il Coro, qui impegnato solo al maschile.
Pubblico contento, che ha applaudito spesso a scena aperta e alle uscite singole ha decretato un franco successo per tutta la compagnia artistica, con punte d’entusiasmo per Francesco Meli e Luca Salsi.
Speriamo bene per il futuro del Verdi, non si può andare avanti a palliativi e brodini, c’è bisogno di una programmazione seria e responsabile, che guardi l’interesse del pubblico – magari non solo di quello stanziale – ma consideri prioritarie anche le esigenze delle masse artistiche nel rispetto della contingenza economica disastrosa. Non che sia facile, eh? Ci si deve provare però, assolutamente.

Mi dicono che il commissario Orazi sta facendo un buon lavoro: non posso che esserne contento.

Un saluto a tutti.