Recensione abbastanza seria della Bohème di Giacomo Puccini al Teatro Verdi di Trieste.

[ATTENZIONE, SPOILER: IN QUESTO ARTICOLO SI RIVELA COME FINISCE L’OPERA, CHI NON VUOLE ROVINARSI LA SORPRESA NON LEGGA.]

Siamo alle solite, da un certo punto di vista.
C’erano – in teoria – tutte le premesse per fare il pienone al Teatro Verdi di Trieste: un’opera ultranota, un cast adeguato (siamo a Trieste, non possiamo permetterci cantanti troppo famosi, ci accontentiamo di qualcuno bravo), una regia che doveva essere rassicurante già vent’anni fa, quando vide la luce.Eppure il pubblico latita. Bisognerà cominciare a chiedersi seriamente il perché, credo. Molti vuoti ovunque, dalla platea al loggione. Non è un bene. E non solo, quelli che c’erano si sono dimostrati di una freddezza clamorosa.
Ora, capisco che non è bello farsi gli affari degli altri però, a questo punto, io se fossi responsabile della programmazione penserei che forse vale la pena di tentare qualche nuova strada, il che significa approntare un cartellone di rottura (in senso buono) che si smarchi dalla routine che si rumina nella gran parte dei teatri italiani.
Chissà, forse si perderebbe qualche spettatore dai gusti iperconservatori e si guadagnerebbe l’attenzione di qualcuno – non necessariamente giovane –  attratto dal titolo desueto o almeno non abusato. Non so, io ci rifletterei.
Lo dico perché, a ben guardare in questa produzione, dal punto di vista scenografico e registico c’è tutto quello che ci si aspetta in una Bohème: la soffitta, le sedie, la frenetica confusione del Caffè Momus e la civetteria di Musetta, la neve che scende alla Barrière d’Enfer e la sedia (in questo caso) sulla quale muore Mimì.
Sono appropriati i costumi di Chiara Barichello ed efficaci le luci di Nino Napoletano.

Alla buona riuscita dello spettacolo contribuisce in modo decisivo la direzione di Donato Renzetti – alla testa di un’Orchestra del Verdi magnifica – , che non cade nella trappola del puccinismo ma al contrario preferisce una lettura quasi cameristica della partitura. Ottiene così ottimi risultati: non copre mai i cantanti, che hanno voci educate ma non enormi, esalta la poesia lirica delle pagine più famose e non fa risucchiare il canto di conversazione – paradigma pucciniano – nel maelstrom del miniaturismo manierato contenendolo sui binari di una piacevole e musicale discorsività.
Tradotto dal critichese: non c’erano i soliti clangori che creano il temuto effetto che rende il cantante sul palco inudibile come un pesce rosso in acquario. Certo, in alcune occasioni non sentire i cantanti è una benedizione, ma non era questo il caso.
Jean–François Borras è un buon tenore, abituato a opere meno dense dal punto di vista orchestrale e perciò leggermente sottodimensionato per volume alla parte di Rodolfo. Però sa cantare con gusto, fraseggia con disinvoltura e proprietà di accenti, ha un’ottima pronuncia e dizione chiara. Gli si perdona volentieri perciò la mancanza di qualche decibel nei momenti di grande espansione lirica (talor dal mio forziere) anche perché gli acuti ci sono e belli facili, luminosi.
Ben riuscito anche il dialogo con Marcello del terzo quadro, così come il famoso duetto “In un coupé”, e convincenti anche le ultime battute – che si prestano a qualche esagerazione di stampo verista – a coronare una prova di buon livello dell’artista francese.

Alexia Voulgaridou, Mimì, non può contare su di uno strumento prezioso, il timbro è abbastanza anonimo, ma ha altre frecce al suo arco, che poi sono le stesse del suo collega tenore, con l’eccezione di una dizione non sempre nitidissima. L’accento però è sempre convincente, la recitazione sobria – in una parte che, in questo senso, è piuttosto insidiosa – e la voce ha un che di dolente che si adatta benissimo al personaggio. Dolente e non piagnucoloso, stucchevole. Quindi, emoziona, anche se un paio di acuti sono risultati vetrosi. Il “Donde lieta uscì” è stato il momento migliore di una serata complessivamente riuscita.

Per il Marcello di Gezim Myshketa ci vuole un aggettivo forte: eccellente è quello giusto.
Il baritono è disinvolto in scena e tratteggia un Marcello virile, giovane e gioviale, brillante ed effervescente e allo stesso tempo capace di ripiegamenti malinconici e accenti accorati. Il tutto con una voce sonora e timbrata, ben proiettata e di bel colore brunito.
Mi ha convinto e ne sono contento, perché qualche volta l’ho valutato un po’ meno favorevolmente e a me spiace sempre parlare male di qualcuno.
Daniela Mazzucato interpreta la sua famosa Musetta con la verve di ieri e la voce di oggi, che la costringe a forzare un  po’ gli acuti che risultano occasionalmente stridenti. Problemi riscattati ampiamente dal fraseggio intelligente e dall’ottima resa del terzo e quarto quadro. In scena, quasi superfluo dirlo, è assolutamente impagabile.
Massimo Gagliardo è uno Schaunard tutto sommato convincente, anche se la voce, a tratti, suona leggermente ovattata.
Discreta la prestazione di Dario Russo nei panni di Colline, anche nella partecipe ed esposta (i confronti nella lirica sono spesso ingenerosi) “Vecchia zimarra”.
Se la cavano piuttosto bene tutti gli altri: Dario Giorgelè nella doppia parte di Benoit e Alcindoro, Alessandro De Angelis (Parpignol), Dax Velenich (Un venditore ambulante), Ivo Federico (Il sergente) e Giovanni Palumbo (Un doganiere).
Molto bene si è comportato il Coro, istruito da Paolo Vero e validi sono stati pure i ragazzini del coro “Piccoli Cantori della Città di Trieste”, diretti da Cristina Semeraro.
Alla fine il pubblico si è un po’ svegliato e ha accolto con applausi tutta la compagnia di canto. Particolarmente caldi, mi sono sembrati, i consensi alla Mimì.
Faccio tre appelli, in chiusura.
Il primo ad Alucard, col quale neanche stavolta siamo riusciti a incontrarci: mi devo vestire davvero da Cio Cio San, per rendermi visibile ai tuoi occhi? Guarda che lo faccio eh?
Il secondo alla maschera che ha duramente ripreso ex Ripley mentre tentava di scattare una foto alle uscite singole: hai ragione, ma non sai quello che rischi. Un tuo collega romano ora lo chiamano Er Scevola, credo di non dovere spiegare il perché.
Un terzo ai lettori di questo blog, e ne approfitto sino a che dura l’Effetto Repubblica: il Teatro Verdi di Trieste ha bisogno di essere confortato, come un vecchio signore (o signora, è uguale) un po’ avanti negli anni che cerca di tenersi in forma e aggiornato.
Bene, potete coccolarlo e abbracciarlo anche su Facebook. Io non lo faccio perché non ho account in quei luoghi del dimònio ( ciao Giorgia), ma chi può lo faccia. Commentate, dite, fate, strusciatevi, moltiplicatevi o che ne so io.

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