Recensione semiseria di La clemenza di Tito di W.A.Mozart al Teatro Verdi di Trieste.

Insomma, ritorno nell’esercizio delle mie finzioni e mi ritrovo abbastanza arrugginito (eufemismo).
Ai miei happy few, quindi, raccomando più pazienza del solito e soprattutto…clemenza (smile).
La Clemenza di Tito a Trieste non si era mai vista e, meritoriamente, è stata proposta per la prima volta al pubblico con un cast adeguato e un allestimento intelligente. In questo modo si è colmato un vuoto culturale che aveva dell’incredibile, trattandosi dell’estrema e più matura produzione operistica di Mozart.
Sarebbe interessante sapere, ma è una curiosità che resterà inappagata, quanto abbia influito sull’assenza del capolavoro mozartiano proprio il titolo, soprattutto dal secondo dopoguerra in poi, quando solo qualche temerario (eufemismo, smile) avrebbe potuto parlare a Trieste di un Tito clemente. Oggi, per fortuna, i tempi sono diversi e con ogni probabilità questo tipo di speculazioni sono una pruderie esclusiva degli over 50, categoria alla quale appartengo (e pure per poco tempo ancora, perché poi sarò promosso alla serie superiore, mannaggia!).
Come già osservato, nella programmazione triestina questa Clemenza s’inseriva in una sorta di trittico sul Potere, di cui le prime tappe erano state il Macbeth e The Rape of Lucretia.
Contrariamente alla tristissima realtà, in questo caso vediamo un politico che fa una scelta giusta, circostanza che ormai sembra relegata, appunto, al regno della fantasia e dell’Arte in generale, come la visione di una Chimera o di un Unicorno.
Il regista Jean Louis Grinda ha un’idea chiara e precisa: l’opera di Mozart è un monumento e come tale va vissuta e vista. Perciò l’ambientazione è settecentesca, a ricordare che il lavoro fu commissionato al compositore in occasione dell’incoronazione di Leopoldo II a Re di Boemia nel 1791 e la vicenda è inserita in un contesto scenografico nobile che riproduce il Teatro olimpico di Vicenza del Palladio.
Ovviamente, come spesso ho segnalato, in queste circostanze artistiche Pier Paolo Bisleri, che firma la scenografia, si trova perfettamente a proprio agio. Ne esce un allestimento imponente ma agile, scabro ed elegante allo stesso tempo, in cui il minimalismo che tanto ama Bisleri è supportato felicemente dal magnifico impianto luci di Claudio Schmid e dai bellissimi costumi d’epoca di Françoise Raybaud-Pace. Un monumento appunto, al classicismo, che i pochi oggetti in scena non devono neanche scalfire. Non ho capito il senso di due pannelli, tipo lavagne per capirci, su cui c’erano scritte due frasi (Chi era il Re, Chi erano i mendicanti): forse un richiamo al testo da un recitativo di Tito nel secondo atto, boh. In ogni caso mi è sembrato un inserimento inopportuno.
Certo, siamo lontani anni luce dal cosiddetto teatro di regia, detestato da molti, ma è bene ricordare che comunque – a rigore – siamo davanti a una trasposizione temporale clamorosa, poiché le vicende di Tito Vespasiano storicamente appartengono agli albori del primo secolo dopo Cristo.
Il limite dell’operazione del regista è che per celebrare la sua – legittima e anche condivisibile – visione dell’opera è in qualche modo costretto a sottolineare la staticità della vicenda e quindi lo spettacolo, bello a vedersi, risulta in alcuni momenti gloriosamente noioso e comunica una certa sensazione di stanchezza che ieri sera, tra molti spettatori, era palpabile e non solo tra i tanti giovanissimi presenti.
Gianluigi Gelmetti era sul podio dell’Orchestra del Verdi (sugli scudi i legni, magnifici nell’accompagnamento delle arie obbligate) che, va detto, ha risposto benissimo alle sollecitazioni del direttore. Gelmetti propone il Mozart che io preferisco, mille miglia lontano da certe svenevolezze di tradizione inglese e, anzi, rileva con vigore i passi più drammatici dell’opera. In questo modo il finale del primo atto, che è una delle pagine in cui ci si deve inchinare umilmente al compositore e benedire il giorno della sua nascita, esce in tutta la sua straordinaria dimensione tragica. Allo stesso tempo il direttore accompagna e segue i cantanti con attenzione e stacca tempi adeguati che consentono agli artisti di lavorare sulla parola senza ansie dovute all’apnea. Non è merito da poco, attenzione, trovare un direttore che serve la musica e non il suo ego.

Giuseppe Filianoti

Giuseppe Filianoti, al debutto a Trieste, era nei panni del protagonista. Il tenore è da sempre ammirato per lo splendido timbro e, a parer mio, è il prototipo ideale del tenore mozartiano anche perché la voce è bella corposa (anche qui, che noia i tenorini sbiancati, efebici e anodini in Mozart!). La scrittura vocale di Tito è però traditrice, tutta sul passaggio con qualche escursione verso i primi acuti e in questo senso si è percepita qualche durezza, peraltro bilanciata dalla capacità non comune di tecnica di respirazione che ha consentito all’artista di legare frasi lunghissime, come pretende la parte. Anche grazie all’ottima presenza scenica e alla recitazione composta il suo Tito, nobilissimo, convince pienamente.

Giuseppe Filianoti e Laura Polverelli

Laura Polverelli aveva il compito difficile di interpretare Sesto, personaggio tormentato a dire poco che è il vero motore della vicenda. Ora, per “portare a casa” un Sesto se non sei una grande fraseggiatrice non vai da nessuna parte, perché davvero ogni parola, ogni nota, è lì a sottolineare uno stato d’animo diverso, la sfaccettatura di un sentimento contrastato. La Polverelli (grande nell’aria Parto, parto), pur palesando un po’ di stanchezza nel secondo atto, tratteggia un Sesto davvero commovente, vivo, che ci parla del groviglio delle contraddizioni che governano la vita di tutti noi. L’accoglienza che le ha riservato il pubblico alla fine vale di più di ogni mia parola.

Eva Mei

Molto brava è stata anche Eva Mei nella parte di Vitellia, altro ruolo molto difficile che prevede una delle arie più belle scritte da Mozart – il Rondò “Non più di fiori” –, in cui oltre alla coloratura si devono affrontare discese sul pentagramma che sono assai pericolose per un soprano leggero che però la Mei si è bevuta con facilità e senza ricorrere a quelle brutte note orchesche che si sentono persino in alcune registrazioni famose di quest’opera. Convincente anche nell’accento, ora viperino ora regalmente languido, Eva Mei conferma una volta di più il suo valore.
Annunziata Vestri (mi sia consentito: un’artista a tutto tondo, sempre) è stata brillante nella caratterizzazione di Annio e hanno convinto anche il solido Publio di Marco Vinco e la delicata e liliale (anche troppo, forse) Irina Dubrovskaja quale Servilia.
Molto bene il Coro, ancora una volta.
Il pubblico triestino, piuttosto numeroso ma come sempre freddo e distaccato, ha accolto bene tutta la compagnia artistica e in particolare Laura Polverelli. Io credo che un po’ di entusiasmo in più non avrebbe guastato ma si sa, i triestini sono fatti così e del resto all’intervallo ho sentito con le mie orecchie questa frase: “I cantanti non saprei, ma la musica non è male”.
Vabbè.

Un saluto a tutti, alla prossima!

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