Recensione abbastanza seria di The Verdi album, ultima fatica discografica del tenore Jonas Kaufmann.

Jonas Kaufmann è il cantante lirico più famoso del momento, insieme con Anna Netrebko. I loro nomi sono sufficienti a decretare il sold out in qualsiasi teatro del mondo. Inoltre, sono tra i pochissimi artisti (assieme a Cecilia Bartoli, Juan Diego Flórez) che fanno vendere dischi in un periodo in cui per le case discografiche parlare di crollo delle vendite è raffinato esercizio di retorica.
Nell’anno del bicentenario verdiano e wagneriano, dopo l’omaggio a Wagner pubblicato dalla Decca all’inizio del 2013, il tenore tedesco si è cimentato in un ambizioso recital verdiano,  per  il suo debutto con la Sony Classical.
Questo recital è ambizioso per tanti motivi. Intanto abbraccia in sostanza l’intera produzione verdiana, dagli anni di galera dei Masnadieri all’Otello. Ne consegue che la tipologia vocale e la psicologia dei personaggi affrontati è ampia e diversificata, circostanza che presuppone una capacità straordinaria d’immedesimazione e risorse tecniche eccellenti. Ancora, le arie sono famosissime, molte interpretate per la prima volta e i confronti con i grandi interpreti del passato remoto e recente diventano non solo inevitabili ma, vista la fama planetaria del tenore tedesco, addirittura irrinunciabili.
Il packaging di questo “The Verdi Album” è molto glamour e allo stesso tempo curato e professionale.
Sulla copertina campeggiano le immagini dell’artista ripreso nella sua ormai consueta posa da bello e dannato, con tanto di cappottone scuro dal bavero rialzato, barba di un paio di giorni e sguardo tenebroso. All’interno, invece, il tenore è immortalato mentre indossa un terribile completo bianco sopra a un lupetto nero, che lo fa assomigliare, nella migliore delle ipotesi, a un malavitoso arricchito che va alla cresima del figlio. Lo sguardo è un po’ addolcito, la barba è sempre incolta. Poco male, anche in campo fotografico non tutte le ciambelle riescono col buco.
Per qualcuno queste considerazioni sembreranno superflue, ma le vie del successo sono infinite e Kaufmann ha costruito la sua popolarità anche sull’immagine, perciò le ritengo opportune.
Ma, dopo la forma, veniamo alla sostanza.
Nel libretto, oltre ai testi delle arie, ci sono un sintetico (e banalotto) excursus sui primi interpreti delle parti tenorili verdiane (a firma Karl Dietrich Gräwe) e, soprattutto, un articolato commento dello stesso Kaufmann per ogni aria affrontata nella registrazione. Una bella idea, che impreziosisce il prodotto.
Bisogna riconoscere che Kaufmann, artista e musicista di livello, ha un progetto interpretativo, questo non è certo un disco improvvisato (mentre lo è, chiedo scusa dell’inciso, quello di Anna Netrebko).
Dal punto di vista vocale il tenore conferma pregi e difetti già noti.
La voce, scura, sembra di baricentro più baritonale che tenorile ma ha un suo fascino peculiare. La dizione e la pronuncia sono ottime, la tecnica di respirazione gli consente un legato di alta scuola. La sonorità nella prima ottava è notevole, in alcuni momenti addirittura ostentata, il registro centrale importante. Gli acuti sono sicuramente forzati (o meglio, forse, presi da sotto) ma efficaci e incisivi, il fraseggio sfumato, l’accento quasi sempre pertinente e misurato. Le note necessarie ci sono tutte, così come è rispettata la stragrande maggioranza delle indicazioni del compositore (si bemolle smorzato nel Celeste Aida, per esempio, o il trillo nel finale di Ah sì ben mio).
Purtroppo, almeno dal mio punto di vista, le indubbie qualità non riescono a compensare in certe arie la mancanza di estroversione e solarità che nulla hanno di beceramente “italiano” (nel senso equivoco di canto a squarciagola) ma che sono insite nella scrittura verdiana e nella psicologia di alcuni personaggi e, in generale, l’artista è assai più a suo agio nel declamato che nel canto spiegato.
Per questo nella sua canzone il Duca di Mantova non sembra né libertino né guascone, ma solo arrabbiato ed estremamente plebeo.
Nella caratterizzazione di Manrico manca un requisito fondamentale: lo slancio e l’ardore giovanile e lo stesso vale per il Gabriele Adorno della grande scena del secondo atto dal Simon Boccanegra.
La sensazione è che siano i personaggi più tormentati, meno istintivi, quelli più nelle corde dell’artista.
Emblematica l’interpretazione del recitativo e aria di Rodolfo dalla Luisa Miller (Oh! Fede negar potessi…Quando le sere al placido). Incisiva ma eccessivamente accesa nei toni la prima parte, mentre è appropriato il tono estatico e sognante dello squarcio melodico dell’aria, ma nel complesso l’interpretazione rimane anodina e non passa alcuna emozione.
Le stesse considerazioni possono essere ripetute per Radames (intimista il suo Celeste Aida? Io direi corretto, ma pallido e incolore) e per lo scialbo e singhiozzante Riccardo del Ballo.
Ad onta di qualche acuto forzato, è discreto il rendimento nel difficile monologo di Velletri dalla Forza del destino.
Kaufmann è molto più convincente nei panni del Moro e di Don Carlo, e non sarà un caso che in queste parti il teso declamato la faccia da padrone.
Mi pare di poter valutare senza infamia e senza lode l’aria dal Macbeth (disponibile solo nella versione Digipack Deluxe) mentre trovo del tutto inopinata la scelta del brano dei Masnadieri (Destatevi o pietre), quando l’opera racchiude due perle della vocalità tenorile verdiana come O mio castel paterno e Di ladroni attorniato. Ma forse anche questa è una scelta meditata, viste le caratteristiche delle arie.
Alla fine credo si possa ragionevolmente sostenere che questa incisione nulla tolga alla fama di Kaufmann, ma anche che nulla aggiunga alla storia interpretativa della vocalità tenorile verdiana.
Ottima mi è sembrata la prestazione dell’Orchestra dell’Opera di Parma e del Coro del Teatro Municipale di Piacenza, ben diretti rispettivamente da Pier Giorgio Morandi e Corrado Casati. Sono buoni anche gli interventi di Franco Vassallo, Erika Grimaldi, Giovanni Gregnarin e Daniele Cusari.
E i confronti ai quali ho accennato all’inizio, vi chiederete? Beh, me la cavo elegantemente con un diplomatico chacun à son goût.