Il bicentenario wagneriano in disco: Der fliegende Holländer (L’Olandese volante).

In attesa della presentazione della stagione lirica 2014 del Teatro Verdi di Trieste, che avverrà lunedì prossimo alle 11.30, proseguo con la mia piccola guida ragionata alla discografia di Richard Wagner.
Cliccando sotto potete trovare le precedenti puntate:
Die Feen (Le Fate)

Das Liebesverbot (Il divieto d’amare)

Rienzi

Chiunque abbia un’idea, anche minima, della biografia di Wagner, sa bene che il buon Richard si dibatté tutta la vita in contraddizioni laceranti ampiamente rispecchiate nelle sue opere.
Nel caso specifico di Der fliegende Holländer, il paradosso sta già nella scelta di confrontarsi con una storia agli antipodi di quel Rienzi che gli aveva portato tanta fama e fortuna economica.
Nel Rienzi trovano spazio immani congiure, continui tradimenti, popolazioni in rivolta, il tutto inserito in una parentesi storica precisa e individuabile.
Nell’Olandese, invece, siamo nel mito, ci muoviamo ai confini della realtà in quella zona grigia dove la misteriosa incongruenza prende il sopravvento sulla quotidianità. E l’ambiente in cui si svolge questa storia è il mare,  per un’opera che profuma di salsedine quasi come il Tristan und Isolde.
Wagner prese spunto per il libretto da una novella di Heinrich Heine che lesse nel 1837, ma solo qualche anno dopo, nel 1840, le circostanze della vita gli fecero intuire la potenzialità del soggetto in funzione operistica.
La “circostanza” fu una trasferta forzata [dalle esigenze dei creditori (smile)] da Riga a Parigi, durante la quale al largo della Norvegia la nave su cui viaggiava si trovò in balia di una terribile tempesta. Solo la provvidenziale vicinanza di un fiordo (nella baia di Sandwike, citata anche nel testo, prima scena) evitò il naufragio.
Il compositore comincia la stesura del libretto in lingua francese ma dispersivo come sempre – e pressato dall’indigenza economica – decide di vendere l’abbozzo del lavoro al sovrintendente dell’Opéra di Parigi (Léon Pillet), ricavandone una discreta sommetta. L’impresario affidò poi il materiale a un oscuro musicista, Pierre Dietsch, che ne ricavò un dimenticabile Vaisseau fantôme.
Qualche mese dopo –, nel 1841, alla faccia della coerenza e della correttezza – Wagner riprende in mano il libretto e ne ricava il “suo” Der fliegende Holländer.
Negli anni successivi l’autore tornò sulla partitura, ma in questo post di divulgazione non affronterò l’argomento perché è piuttosto complicato e, tutto sommato, non fondamentale.
Una cosa è certa, sono in trepida attesa di quest’ultima edizione discografica, che potrebbe davvero rivelarsi di enorme interesse.
Qui la trama, per una volta piuttosto lineare.
Fu solo grazie al trionfo ottenuto a Dresda dal Rienzi che Wagner riuscì a far rappresentare l’opera il 2 gennaio 1843. Ma proprio il Rienzi fece da pietra di paragone e il pubblico tedesco, sconcertato e spiazzato dalla diversità dell’argomento e di atmosfera narrativa, reagì in modo tiepidissimo.
Negli anni successivi le cose andarono diversamente, tanto che oggi l’Olandese volante è uno dei lavori di Wagner più rappresentati in tutto il mondo, al punto da risultare quasi inflazionato. In questo senso è illuminante una breve ricerca su Operabase.
Nel corso del tempo la critica si è affannata a trovare – anche in modo piuttosto capzioso – nell’Olandese i prodromi del vero Wagner, come se questo Wagner fosse …finto! La realtà è che la rivoluzione wagneriana è maturata col tempo e certo, anche in quest’opera (come nelle tre precedenti) non mancano anticipi della concezione di teatro totale, ma non tali da postulare la definitiva appartenenza dell’Olandese al Gesamtkunstwerk più compiuto.
Questa forzatura fu alimentata dallo stesso Wagner (che ci teneva molto a figurare quale un grande innovatore)e soprattutto dalla seconda moglie Cosima che gestì l’eredità artistica del marito per decenni.
In realtà nel lavoro sono ancora evidenti le parentele con l’opera italiana, Donizetti in particolare, tanto che per certi versi la protagonista Senta non è psicologicamente così lontana dalle “folli, sonnambule e sartine” (mezze matte, strasmile) del Belcanto più noto.
E c’è tanto Weber, tanto Marschner, in questo Olandese, com’è normale che sia.
Ѐ innegabile, peraltro, che gli spunti autobiografici – evidente l’immedesimazione di Wagner nel marinaio maledetto – e la trattazione di temi quali la Redenzione attraverso l’Amore siano wagneriani in toto. Addirittura Senta, la protagonista femminile, nella prima stesura dell’opera si chiamava Minna, come la moglie di Wagner in quel tribolato viaggio per mare.
Siamo ai consigli per gli acquisti, ma innanzitutto esprimo un rimpianto e cioè che uno straordinario direttore come Wilhelm Furtwängler non ci abbia lasciato un’incisione in studio dell’Holländer: credo che sarebbe di assoluto riferimento.
Non mancano però registrazioni di bellezza stordente e volendo segnalarne una sola, scelgo la Decca del 1960 diretta da Antal Dorati, facilmente reperibile online.

George London

Il motivo della scelta sta quasi essenzialmente nella prova del protagonista, George London, il quale a mio parere riesce a rendere in pieno tutte le caratteristiche dell’Olandese, cogliendone le ambiguità terrene e ultraterrene. London riesce a tratteggiare un mito – un archetipo, disse a ragione Quirino Principe – screziandolo di un’umanità dolente e profonda.
Magnifica anche la direzione di Dorati, tesissima eppure mai prevaricante, capace di restituire i cromatismi di una partitura che vive di contrasti violenti. Buona, tutto sommato, anche Leonie Rysanek nella parte di Senta, nonostante qualche (consueto) slittamento dì intonazione. Di alta routine le prestazioni di Giorgio Tozzi (Daland), Karl Liebl (Erik) e Richard Lewis (Der Steuermann). Modesta la Mary di Rosalind Elias. Grandiosa la prestazione del Coro e dell’Orchestra del Covent Garden.
Per l’ascolto ho scelto la notissima Ouverture diretta da Furtwängler:

Un saluto a tutti, alla prossima!