Recensione espressa della Traviata di Giuseppe Verdi alla Scala di Milano. Molte croci e poche delizie. Il regista Tcherniakov distrutto dai fischi.

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Il bello di essere il viscido tenutario di un blog da quasi 10 anni tra qui, Splinder e ancora prima Tiscali, è che quando arriva il 7 dicembre sera non ti devi scervellare per scrivere il cappello della recensione della prima alla Scala, puoi limitarti a copiare quello che hai scritto gli anni precedenti (smile).
Perciò ecco la premessa indispensabile, da leggere in stile sillabato rossiniano come si fa con le avvertenze per i farmaci e scritta quasi senza segni d’interpunzione come in Cecità di Saramago.
Una recensione ricavata dalla ripresa televisiva di uno spettacolo operistico è forzatamente incompleta in quanto solo in teatro si possono valutare compiutamente alcune caratteristiche dell’allestimento delle voci dei cantanti e della direzione d’orchestra.
Inoltre la regia televisiva – bella o brutta che sia – mette in evidenza particolari che sfuggono in teatro e allo stesso tempo preclude una visione d’insieme dello spettacolo.
Avete ripreso fiato (smile)? Bene, allora cominciamo.
Intanto vi chiedo una cortesia. Segnalatemi nei commenti altre recensioni, così organizziamo una piccola rassegna stampa come l’anno scorso.
Nell’anno delle celebrazioni verdiane, proporre il titolo più noto di Giuseppe Verdi mi è sembrata una decisione giustissima, soprattutto perché è stata scelta una compagnia artistica che, sulla carta, pareva di rilievo. Poi però…si va in scena e allora non si ragiona più su ipotesi, ma su fatti confortati da opinioni che cercano di essere equilibrate. Non è facile.
Che dire della regia, se non che è stata scandalosa per totale inettitudine e pochezza culturale di chi la firma?
Dmitri Tcherniakov si concentra sui rapporti tra i personaggi  e impone ai cantanti una recitazione densa e particolareggiata, forse sin troppo invasiva soprattutto nel secondo atto quando Germont padre e Violetta spesso sono fisicamente a contatto, anche in aperta contraddizione col libretto che vorrebbe alcune riflessioni della protagonista fatte tra sé e sé.
Ovviamente nel finale, a significare chissà cosa, Violetta e Alfredo stanno seduti a tre metri l’uno dall’altra.
Questa dei personaggi come espunti dal contesto è l’unica chiave di lettura di un allestimento nel complesso anonimo,  esteticamente orrendo e, soprattutto, privo di calore e in aperta e clamorosa rotta di collisione con la direzione d’orchestra.
La caratterizzazione dei personaggi è elementare e di una banalità imbarazzante. Di Alfredo si mette in luce il lato più infantile e isterico, di Giorgio Germont la ruvidezza leggermente screziata di tardivi rimpianti, di Violetta si accentua il disincanto e il distacco nel primo atto, peculiarità poi ammorbidite o addirittura contraddette nel proseguo dell’opera.
Pure i coprotagonisti e comprimari sono visti e rappresentati nel segno della tradizione, nessuna novità.
Anche dal punto di vista scenografico da segnalare solo un impianto brutto, privo di idee,  anche se sinceramente l’ambientazione del secondo atto mi ha pericolosamente ricordato le telenovelas brasiliane degli anni 80 (smile) e mi ha strappato una sonora risata, circostanza che immagino non fosse tra le aspirazioni del regista. Di una sciatteria impressionante, ridicola, la scena della festa a casa di Flora. Di una bruttezza indescrivibile i costumi, ahimè, per non parlare del trucco e parrucco terrificanti (cos’era la Damrau in stile Scaramacai alla festa di Flora…).
Il direttore Daniele Gatti non mi ha convinto in pieno per molti motivi.
La sua è stata la classica e proverbiale direzione schizofrenica, pesante e slentata a tratti, con forsennate ed improvvise accelerazioni (vedi la cabaletta del baritono nel secondo atto, tremenda!), ma come ho detto più volte proprio la direzione d’orchestra è quasi impossibile da valutare da un ascolto televisivo. Non è impossibile, invece, sostenere che le variazioni scelte per le riprese delle cabalette (in particolare quella di Alfredo nel primo atto) erano brutte e mal eseguite.
Evidente a chiunque, peraltro, il tentativo di dare un’interpretazione personale alla partitura verdiana, che si manifesta forse con qualche clangore di troppo (a mio gusto) quasi a voler esacerbare gli scontri emozionali dei personaggi. Insomma, almeno Gatti ci mette un po’ di colore e calore, qualche tinta forte. Vi assicuro che con questo allestimento un direttore da “compitino”, che si limita a un mesto accompagnamento, sarebbe stato catastrofico.
Eccellente, anzi, splendida la prova dell’orchestra della Scala e più che discreta la prestazione del coro.
Diana Damrau contro ogni mia aspettativa è risultata più convincente nel secondo e nel terzo atto che nel primo, in cui mi è sembrata in difficoltà proprio nelle agilità (e il mi bemolle dell’aria era calante, oltre che parecchio striminzito).
Il soprano ha ben figurato nel duetto con Giorgio Germont nel secondo atto ed è risultata incisiva per accento e fraseggio in tutto il terzo atto, rivelando un inaspettato temperamento drammatico e nonostante fosse costretta a una recitazione che le imponeva posizioni scomode e controproducenti per il canto. Davvero ben cantato l’Addio del passato, ed emozionante il finale.
Piotr Beczala si è espresso ai suoi livelli (che sono alti) solo a tratti, palesando anche qualche inopinato slittamento d’intonazione. Molto, molto brutte le variazioni del primo atto, meglio per accento ed eloquenza l’invettiva della scena della borsa e nel finale. In generale la voce mi è sembrata ovattata, come se non fosse libera di espandersi e poco squillante e il fraseggio piattissimo. Non è il massimo per interpretare un personaggio giovane, istintivo.
Željko Lučić , tutto sommato, è stato più convincente anche se pure per lui non si può fare a meno di rilevare un’intonazione spesso precaria e non è certo dotato di un timbro suadente.
Tutti i comprimari mi sono sembrati all’altezza della loro parte con l’unica eccezione, spiace dirlo, dell’interprete di Flora, davvero troppo debole.
Da elogiare l’intera compagnia di canto per la disinvoltura scenica.
Orribile l’audio della trasmissione RAI che mandava regolarmente in distorsione gli acuti della Damrau: se fossi in lei chiederei i danni, perché c’è gente in giro che parla di vibrato, a maggior conferma che troppi parlano di cose di cui non hanno la minima idea.
Alle singole contestazioni spaventose per la regia di Tcherniakov, qualche buu piuttosto sostenuto per Beczala e Gatti, successo per Lučić e trionfo per Diana Damrau.

Per ora basta così, la parola a voi!