Il Parsifal di Richard Wagner al Teatro Comunale di Bologna: la regia di Romeo Castellucci fa discutere.

II atto

La settimana scorsa ero a Bologna, dove sabato ho visto la prova generale del Parsifal del centenario (nel 1914, nella città felsinea, l’opera debuttò in Italia).
Ieri sera si è svolta la prima e, da quello che ho capito, gli esiti artistici complessivi sono stati positivi nonostante – com’era ovvio – qualche sonora contestazione alla regia.
E proprio dell’allestimento parlerò in questo articolo e in particolare della regia di Romeo Castellucci che firma anche scene, costumi e luci.
Già leggendo la locandina si nota una circostanza singolare per un’opera lirica e cioè la presenza di un (una, nello specifico) drammaturgo, Piersandra Di Matteo. Il drammaturgo nel teatro lirico evoca immagini sinistre, perché significa che, in qualche modo, l’azione e il testo del libretto saranno rielaborati. In scena perciò non andrà l’opera come la conosciamo ma qualcosa che s’ispira più o meno liberamente all’opera stessa.
Operazione difficile e per certi versi temeraria, soprattutto quando i bidelli del Walhalla – così sono definiti, con un pizzico di cattiveria e fastidio, i wagneriani ortodossi – sono in servizio permanente effettivo.
Ma non voglio perdermi troppo in sottili distinguo, perché dal mio punto di vista la situazione è chiarissima.
Romeo Castellucci, che non è nome che si possa liquidare con un paio di battute ironiche, mette in scena il suo Parsifal che con quello di Wagner c’entra il giusto e cioè pochino, soprattutto per un non trascurabile motivo: Wagner considerava il Parsifal un dramma sacro e invece, a mio parere, l’ispirazione di Castellucci è laica. Ripeto, parere mio.

I atto

Devo ai miei happy few un’altra precisazione. Quest’articolo è scritto senza tenere conto delle note di regia. Non è superbia ma un omaggio al regista e la testimonianza che ho provato a capire, ho cercato di far sì che il Parsifal di Castellucci mi parli e mi suggestioni.
Spiegare o anche solo descrivere questo spettacolo è impossibile, ed è anche la sola certezza che troverete nelle mie righe.
La realizzazione dell’idea registica è straordinaria, dal lato scenotecnico questo è uno degli spettacoli più belli cui abbia assistito negli ultimi anni.
Già all’inizio c’è un’immagine simbolo, quella di Nietzsche – non sto a spiegare, so che i wagneriani capiranno – che è insidiata da un pitone albino, metafora vivente del tarlo del dubbio, di quel rapporto fortemente conflittuale tra il filosofo e il compositore.
Definisco il primo atto d’ispirazione quasi ecologista.

I atto

La foresta di Montsalvat è un organismo che vive e respira con i suoi abitanti (meraviglioso l’impianto luci e incredibili le proiezioni a cura di Apparati Effimeri), i Cavalieri del Graal. La Natura e l’Uomo vivono in armonia ma arriva Parsifal e spezza questo equilibrio uccidendo il cigno. La selvaggia Kundry, che ha a suo tempo spezzato altri equilibri trova, forse, un sodale. La ferita di Amfortas in qualche modo si espande e inghiotte tutto, toglie vita, appiattisce ogni cosa nel gelido nulla dell’indifferenza.

II atto

E questo tragico gelo lo ritroviamo nel secondo atto, quando un terribile Klingsor avvelenato dalle droghe e immerso nello spazio surreale di un non luogo devastato dall’inquinamento, manipola corpi di donne con la cinica professionalità di un macellaio. Anche qui le luci giocano un ruolo fondamentale: livide, algide, eppure allo stesso tempo capaci di evocare una violenza inaudita, quella sulle donne corruttrici, donne doppiamente violentate nei corpi (legate in stile bondage) e nel loro essere più intimo (l’oscena esposizione della vagina, quasi fosse un pezzo di carne). Le fanciulle fiore cantano in Barcaccia, fisicamente sostituite sul palco da contorsioniste. Le proiezioni in questo caso ci mostrano il selvaggio coito (che, come sappiamo, in realtà non avviene) tra Parsifal e Kundry.

III atto

Nel terzo atto, per me il meno riuscito, si torna nella foresta, ormai ridotta a un singolo cespuglio o forse un ramo. Parsifal è alla testa di una moltitudine di persone (in abiti borghesi) che marciano disciplinatamente dietro di lui. Evidente (oddio, spero che sia così) il richiamo al quadro Quarto Stato di Giuseppe Pellizza. Il puro folle con le sue gesta si è guadagnato l’onere e l’onore di redimere il mondo e guida l’umanità in un lungo viaggio attraverso lo spazio alla fine del quale, ahimè, il popolo lo lascia da solo. Perciò, nessuna redenzione.
Mi rendo conto di come sia improbabile che dalle mie righe si capisca qualcosa di questo spettacolo, ma almeno ci ho provato (strasmile).
Ho tralasciato parecchie cose, in realtà, perché davvero l’allestimento sovraccarica di simboli un’opera che è già fittissima di simbologia. Credo che questa circostanza sia il vero punto debole dello spettacolo di Castellucci.
E poi mi pare sia onesto – non me ne vorrà il regista – porsi un’altra domanda: che idea si sarebbe fatto del Parsifal di Wagner uno spettatore che non ne conoscesse almeno per sommi capi la trama?

Ѐ tutto, alla prossima!