Recensione semiseria e horror del Trovatore di Giuseppe Verdi al Teatro La Fenice di Venezia: buon debutto di Gregory Kunde.

Siamo qui a parlare di nuovo di gabbiani assassini. Anche questa volta l’orrida Venezia non mi ha privato di una scena leggendaria, destinata a rimanere per sempre nella mia memoria e con la quale terrorizzerò i nipoti miei e quelli degli amici durante le altrettanto epocali sere invernali davanti al caminetto acceso come una pira.
Mentre ero sul vaporetto che mi stava portando alla Fenice, ho notato che su di una gondola che passava vicina una giapponesina cercava di farsi un selfie (la peste di questo secolo, a mio parere) in equilibrio precario sul natante. Ad un certo punto è stata attaccata dall’alto da un gabbiano gigante che ne ha compromesso la già periclitante stabilità.

Un esemplare di cucciolo di gabbiano gigante, pochi minuti dopo la nascita

Impaurita, ha perso la presa sulla fotocamera che è caduta in acqua. Allora, impavida, si è tuffata nelle salubri acque del Canal Grande per recuperarla, ma si è ricordata che non sapeva nuotare. Per sua fortuna la densità dell’acqua a Venezia è pari al mercurio (anche se , di fatto, il mercurio è meno tossico) per cui si è trovata a galleggiare vicino alla macchina fotografica. Il suo momentaneo sorriso di sollievo è stato stemperato dalla visione del remo del gondoliere il quale, evidentemente in combutta con i gabbiani, l’ha colpita violentemente sulla testa. La poverina ha perso i sensi ed è stata finita dal becco appuntito dell’enorme uccello che, una volta consumato il tetro pasto, diligentemente ha sfilato il portafoglio alla piccola salma smembrata e l’ha consegnato al Caronte lagunare. Una scena tremenda, che si può vedere solo a Venezia. Qui una foto che ho scattato al cadavere:

Questa la reazione di una ragazza che ha assistito dalla riva:

Ma passiamo alle cose meno serie e cioè alla musica (strasmile).

Dopo La Traviata di Giuseppe Verdi per la regia di Robert Carsen Il Teatro La Fenice, a conferma di una strategia che ha dato buoni risultati sia dal punto di vista artistico sia da quello – oggi di notevole importanza – del botteghino, ha riproposto Il Trovatore nell’allestimento firmato da Lorenzo Mariani già presentato nella città lagunare nel 2011.
Rivisto a distanza di qualche anno lo spettacolo conferma la sensazione suscitata a suo tempo: le scene scarne, di un minimalismo cheap e vagamente simboliche di William Orlandi rimandano a un non luogo metafisico dominato da una luna onnipresente, che forse vorrebbe evidenziare l’ispirazione notturna dell’opera ma che alla fine contribuisce ad aumentare una staticità generale che annoia e, soprattutto, fa a pugni con l’ipercinesi dei sentimenti dei protagonisti. Luci (Christian Pinaud) e costumi (ancora William Orlandi) sono sembrati più centrati ma non bastano a risollevare le sorti di uno spettacolo che probabilmente è nato vecchio. Aggiungo che il lavoro di regia sui cantanti non è parso certo approfondito e molte arie dei solisti sono state cantate al proscenio con il sipario abbassato (per favorire i cambi scena, circostanza che ha pure fatto arrabbiare uno spettatore impaziente e maleducato). I movimenti del coro – quando non era schierato nella “migliore” tradizione delle produzioni d’antan – e le controscene erano pericolosamente vicini alla parodia. Forse – vexata quaestio – una regia d’opera dovrebbe parlare in modo diverso al pubblico del 2014.

Carmen Giannattasio (Leonora9 e Gregory Kunde (Manrico)

Epidermica e anche un po’ troppo fracassona (nelle strette eravamo quasi al clangore) la direzione di Daniele Rustioni il quale – sul podio di un’Orchestra della Fenice meno precisa del solito – ha optato per tempi serratissimi e incalzanti che non hanno valorizzato il lato più intimo e lirico dell’opera verdiana, anche perché nelle grandi arie l’accompagnamento ai cantanti è sembrato piatto e povero di colori.
Anche i cantanti si sono adeguati, con qualche distinguo, a una lettura esteriore dei rispettivi personaggi.
Ho molto apprezzato l’Azucena di Veronica Simeoni, che come all’esordio di tre anni fa ha ben figurato soprattutto perché ha connotato di fresca gioventù un personaggio che troppo spesso è reso come una vecchia megera, più vicina a una strega che a una grande figura tragica di donna e madre. Qualche tensione negli acuti non ha certo inficiato una prova convincente e incisiva anche dal lato scenico.

Veronica Simeoni (Azucena) e Gregory Kunde.

Carmen Giannattasio è stata una Leonora più che sufficiente, per quanto piuttosto avara di nuance interpretative. Il soprano ha avuto il suo momento migliore nell’interpretazione di una emozionante D’amor sull’ali rosee, mentre in Tacea la notte placida le agilità sono risultate poco fluide.
Artur Rucinski ha la fortuna di poter contare su di un atletismo vocale sorprendente per lunghezza di fiati e volume, ma la propensione a un canto sbilanciato sul forte fa sì che il suo Conte di Luna ne esca con una connotazione grossier che non appartiene del tutto al personaggio. L’interpretazione de Il balen del suo sorriso (peraltro premiata da un’ovazione del pubblico, bisogna dirlo!) è sembrata esteriore, mirata più che altro all’esibizione delle doviziose qualità naturali che sull’approfondimento psicologico.

Da sinistra: Gregory Kunde, Carmen Giannattasio e Artur Rucinski (Conte di Luna)

Il principale motivo d’interesse di questo Trovatore era l’esordio di Gregory Kunde nella parte mitica di Manrico. Artista grandioso e poliedrico, capace di reinventarsi da tenore contraltino a tenore drammatico da qualche anno a questa parte, Kunde anche stasera non ha deluso le attese ma in quest’occasione l’ho percepito un po’ teso e preoccupato, quasi intimorito. Si spiegherebbero così anche un paio di pasticci col testo, piuttosto inusuali per lui. Credo che passata l’emozione della prima (non si finisce mai di emozionarsi, soprattutto non lo fanno mai i grandi artisti) il suo rendimento potrà migliorare.

La scena finale

Chiarisco che in ogni caso Kunde è stato un Manrico convincente (by the way, Pira in tono e non abbassata come si fa quasi sempre) e ho trovato eccellente la scena del carcere e il tesissimo dialogo finale con Leonora, in cui il tenore ha fraseggiato con classe e ha dato una lezione esplicativa del concetto di parola scenica.
Buona la prova del basso Roberto Tagliavini, Ferrando autorevole vocalmente e credibile dal punto di vista attoriale.
Bene il Coro e buoni tutti i personaggi di contorno: Lucia Raicevich (Ines), Dionigi D’Ostuni (Ruiz), Salvatore Giacalone (Vecchio Zingaro) e Bo Schunnesson (Un messo).
Il pubblico, numerosissimo, ha decretato un grande successo allo spettacolo e ha chiamato più volte al proscenio tutta la compagnia artistica.
A seguire la locandina, un saluto a tutti, alla prossima!

VENEZIA, TEATRO LA FENICE 11 settembre 2014: Il Trovatore
Il Conte di Luna	Artur Rucinski
Leonora	Carmen Giannattasio
Azucena	Veronica Simeoni
Manrico	Gregory Kunde
Ferrando	Roberto Tagliavini
Ines	Lucia Raicevich
Ruiz	Dionigi D’Ostuni
Un vecchio zingaro	Salvatore Giacalone
Un messo	Bo Schunnesson
Maestro concertatore e direttore Daniele Rustioni
Regia	Lorenzo Mariani
Scene e costumi	William Orlandi
Light designer	Christian Pinaud
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Maestro del Coro Claudio Marino Moretti

Annunci