Recensione semiseria ed entusiasta del Don Giovanni di Mozart alla Fenice di Venezia. Finalmente disponibile un accessorio per i selfie.

Mi chiedo, ogni tanto: Ma perché vai nell’orrida Venezia, Amfortas? Effettivamente succede che mi faccia queste domande esistenziali. Poi, però, appena scendo la scalinata che porta dalla stazione al primo girone infernale lagunare, trovo la risposta: ci vado perché così sono sempre informato sulle ultime, straordinarie, alzate d’ingegno del genere umano. Ieri sono bastati pochi passi e mi sono imbattuto in una marea di venditori ambulanti che vendevano i supporti per farsi i selfie.

Nella mia ignoranza tipica del provinciale triestino, non ne conoscevo l’esistenza. Voglio dire, chi non vorrebbe farsi un selfie mentre è sbranato da un gabbiano assassino gigante oppure quando si rotola per i dolori lancinanti alle viscere post spaghettata con vongole adulterate? Oppure mentre paga 29 eurazzi per due ore di sosta in Piazzale Roma? Dai! Sono momenti dei quali bisogna conservare memoria.
E poi, ma questo ho potuto apprezzarlo alla fine, in quale altro luogo posso vedere pantaloni brutti come quelli che indossava il direttore, Stefano Montanari? Una via di mezzo tra una mutazione genetica e una severa malattia epidermica. Terribili (strasmile).

Ecco, con questo spirito mi sono recato ieri al Teatro La Fenice, per assistere alla ripresa del Don Giovanni di Mozart per la regia di Damiano Michieletto il quale, questa volta, sorprende non per qualche trovata esteriore ma per aver pensato un allestimento che si può definire d’impianto tradizionale, piuttosto fedele al libretto e allo stesso tempo illuminato da qualche stimolante intuizione.
Purtroppo non sono ancora disponibili le foto della serata (a parte le due che troverete più avanti, che si riferiscono alle prove) perciò vi rimando alle immagini che scattai io nel 2011.
Don Giovanni vive in simbiosi con la sua abitazione nelle cui stanze si sviluppa tutta la vicenda. Potremmo affermare che il palazzo è una delle incarnazioni del libertino, un uomo che muta stati d’animo a velocità della luce allo stesso modo in cui, vorticosamente, ruotano gli ambienti della sua casa. In queste stanze, come marionette prive di volontà perché esistono solo in funzione dei capricci del gran burattinaio burlador, si muovono gli altri personaggi. Personaggi che suggeriscono tutti i vizi e le paure di Don Giovanni stesso: la dissolutezza, il sadomasochismo, la paranoia, le allucinazioni, il panico, la paura della morte. E altro, difficile da sintetizzare sino a quando il cerchio non si chiude nel finale con una specie di coup de théâtre magari non originalissimo, ma di sicuro effetto.
Davvero memorabile nella sua selvaggia semplicità la trasformazione della famosa cena in un’orgia sfrenata, scena che pur prevedendo abbondanti nudità non ha assolutamente nulla di volgare o peggio ancora di manierato, didascalico, stolidamente illustrativo. Chi se ne intende, almeno un po’, di simbolismo psicoanalitico si può divertire a ricercare i significati meno palesi di alcune scene particolarmente ansiogene: vedi Don Ottavio incapace di aprire le porte mentre canta l’aria Il mio tesoro intanto.
L’idea di Michieletto è realizzata in modo brillante dalle scene imponenti e al contempo claustrofobiche di Paolo Fantin, dai costumi semplici ma bellissimi di Carla Teti e dalle luci inquietanti ed evocative di Fabio Barettin, che proiettando e ingigantendo le ombre dei protagonisti accrescono la tensione.
Insomma un esempio di come una regia possa incrementare il fascino di una delle vette dell’Arte tout court.
Anche dal lato prettamente musicale arrivano buone notizie, a partire dalla direzione tesa e stringente di Stefano Montanari, capace di evidenziare il lirismo delle arie (cos’erano gli archi “sotto” Dalla sua pace!) e allo stesso tempo di enfatizzare senza clangori le strette e le pagine più nervosamente concitate dell’opera, ben supportato da una brillante Orchestra della Fenice.
Alessio Arduini, nonostante una voce non torrenziale interpreta splendidamente la parte del protagonista grazie a un fraseggio eloquente e cesella un Don Giovanni nevrotico, tracotante ma allo stesso tempo fragile e vittima dei propri fantasmi.
Alex Esposito è un Leporello incontenibile, ipercinetico e qualche volta un po’ troppo sopra le righe ma nella visione registica di Michieletto l’eccesso è anche contenuto oltre che forma e perciò questa esuberanza contribuisce a delineare in modo convincente il personaggio.
Nella geniale opera di Mozart il ruolo di Donna Elvira è fondamentale, verrebbe quasi da dire che sia il motore della vicenda. Maria Pia Piscitelli è sembrata in qualche occasione affaticata dal punto di vista vocale, ma ha ampiamente compensato qualche incertezza nelle agilità con una straordinaria prestazione attoriale che le ha consentito di restituirci il ritratto incisivo di una donna palpitante e passionale, vera.
Molto buona la prestazione di Jessica Pratt (Donna Anna), più coinvolta del solito anche dal punto di vista scenico e in ogni caso dotata di grandiose potenzialità vocali, che le hanno consentito di eseguire brillantemente le sue bellissime arie, mentre i recitativi mancavano, a volte, di quella dizione scolpita e di quell’accento che li valorizzano.
Ottimo Juan Francisco Gatell, tenore che di volta in volta conferma una costante crescita artistica. Don Ottavio è una parte di grande difficoltà, non particolarmente acuta, ma richiede un controllo perfetto della respirazione altrimenti non se ne viene a capo. Eccellente, in particolare, la grande aria Il mio tesoro intanto, cantata con gusto e pertinenza stilistica nonostante il grande impegno fisico richiesto dalla regia.
Brillante, peperina il giusto ma capace anche di ripiegamenti malinconici la Zerlina della brava Caterina Di Tonno e convincente l’imbronciato e infantile Masetto di William Corrò. Buono anche l’apporto di Attila Jun, autorevole Commendatore.
Bravissimi gli artisti del Coro, assai impegnanti anche dal lato scenico. Un plauso a Roberta Ferrari, impeccabile e precisa al cembalo.
Prima della recita una rappresentante sindacale ha espresso (in italiano e inglese) solidarietà ai colleghi del Teatro dell’Opera di Roma e ha duramente (e giustamente) stigmatizzato l’assurda decisone presa nella capitale nei confronti di coro e orchestra.
Teatro esaurito, successo pieno per uno spettacolo di altissimo livello artistico complessivo. Alle singole trionfo per Alex Esposito e vivissimo apprezzamento per tutta la compagnia.
In chiusura un paio di curiosità semiserie: la povera Maria Pia Piscitelli è scivolata nella scena che precede l’apparizione del Commendatore e ho seriamente pensato che si fosse fatta male, ma per fortuna mi sbagliavo.
Alex Esposito invece di dire Questo pezzo di fagiano piano piano vo’ inghiottir ha detto fagianA. E vedendo la scena, effettivamente…
A seguire la locandina, un saluto a tutti, alla prossima!

VENEZIA, TEATRO LA FENICE 12 ottobre 2014: Don Giovanni
Don Giovanni	Alessio Arduini
Donna Anna	Jessica Pratt
Don Ottavio	Juan Francisco Gatell
Il Commendatore	Attila Jun
Donna Elvira	Maria Pia Piscitelli
Leporello	Alex Esposito
Masetto	William Corrò
Zerlina	Caterina Di Tonno
Maestro concertatore e direttore Stefano Montanari
Regia	Damiano Michieletto
Scene	Paolo Fantin
Costumi	Carla Teti
Light designer	Fabio Barettin
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Maestro del Coro Claudio Marino Moretti