Il Teatro alla Scala apre con Beethoven: Fidelio for dummies, per chi non conosce molto quest’opera.

Oltre alla trasmissione in diretta su Rai5, stasera il Fidelio scaligero sarà trasmesso anche in leggera differita dalle 20.45 (Arte francese) e alle 20.15 (Arte tedesca); inoltra sarà visibile in streaming video su Arte Concert alle 20.15: http://concert.arte.tv/fr/fidelio-beethoven-barenboim-scala-milan

Allora, poiché manca ormai poco alla prima del Teatro alla Scala, che quest’anno apre la stagione col Fidelio di Beethoven (sì quel musicista minore che secondo Giovanni Allevi non aveva il senso del ritmo) , credo che un paio di informazioni sull’opera bisogna darle, perché magari c’è qualcuno che pensa che Fidelio sia solo la parola d’ordine per entrare in qualche club…ehm…esclusivo (strasmile).


La prima cosa indispensabile da sapere è che Fidelio è l’unica opera lirica scritta da Beethoven e forse non tutti coloro che ascolteranno o vedranno la recita lo sanno.
La seconda considerazione che mi pare indispensabile è sottolineare come la genesi del Fidelio sia stata complessa (no, non vi annoierò con i soliti bizantinismi filologici), tanto che il compositore nel decennio che va dal 1804 al 1814 rimaneggiò più volte la partitura. In particolare Beethoven scrisse ben quattro ouverture, la cui ispirazione andava a braccetto con le altre modifiche all’opera.
La prima avvenne a Vienna il 20 novembre 1805 e non fu propriamente un successo, probabilmente anche a causa della drammatica situazione politica. Da pochi giorni, infatti, le truppe napoleoniche erano entrate in città.
Il libretto di Fidelio è tratto da un dramma di Jean-Nicolas Bouilly intitolato Léonore, che ha ispirato anche altri compositori come Ferdinando Paër (Leonora) e Giovanni Simone Mayr (L’amor coniugale).
Ricordo a tutti e ai triestini in special modo che un’opera di Mayr, Ginevra di Scozia, inaugurò nel 1801 il Teatro Verdi di Trieste (se non mi sbaglio allora si chiamava Teatro Nuovo).

Il Teatro Verdi di Trieste

La trama è abbastanza lineare (la trovate qui) e risponde alle esigenze di un filone letterario e teatrale diffuso in buona parte dell’Europa ai primi dell’Ottocento. Semplificando in modo vergognoso, si tratta di una storia che sembra tragica ma che a un certo punto vira verso un auspicato lieto fine. Un feuilleton nobile, insomma (strasmile).
Fidelio si rifà al Singspiel, alternando dialoghi parlati a pagine musicali.
La musica dell’opera risente, in senso buono, della straordinaria ispirazione sinfonica di Beethoven. Questa circostanza ha fatto sì che negli anni prendesse vita la leggenda che Beethoven Non sapesse scrivere per le voci, il che è una stronzata, scusate il francesismo, ieri, oggi e domani a qualsiasi latitudine. Semplicemente sono parti difficili da cantare, come ce ne sono a bizzeffe in ogni repertorio, e lo sono non perché siano previsti particolari virtuosismi (non aspettatevi gorgheggi, fioriture, trilli e paccottiglia da caricatura di soprano in stile show del sabato sera) ma perché la voce spesso gravita in una zona del pentagramma scomoda e faticosa, quella cosiddetta “del passaggio”. La musica ha una magniloquenza e una dignità, un’asciuttezza meravigliose.
Qui la scena più famosa dell’opera, in una versione che a me piace molto:

I personaggi sono volutamente quasi privi di uno sviluppo psicologico perché sono dei veri e propri simboli, da contestualizzare ovviamente, ma che ancora oggi hanno la loro riconoscibilità.
Anche in questo caso, semplificando molto per esigenze divulgative si può dire che Leonore sia la donna forte e moralmente integra che in tutti i modi vuole salvare il marito, anche a costo del proprio sacrificio. Florestan l’uomo onesto e corretto ingiustamente punito da un’autorità violenta e cieca, impersonata dal terribile Don Pizarro. Don Fernando è invece l’altra faccia del potere (dicono che esista) e cioè quella virtuosa e lungimirante. Rocco, il carceriere, fa in qualche modo da tramite e alla fine si riscatta.
L’altra coppia coprotagonista (Jaquino e Marzelline) sembra presa di peso da una commedia di mezzo carattere e inserita solo allo scopo di alleggerire la vicenda. In realtà, una lettura più approfondita rivela che entrambe le coppie nutrono per vie diverse la speranza della felicità e della libertà.
Ho scritto questa specie di Fidelio for dummies sperando possa essere utile non tanto agli appassionati competenti che conoscono bene l’opera, ma soprattutto pensando a chi si avvicinerà a questo monumento dell’Arte tout court per la prima volta. Possiamo, eventualmente, approfondire nei commenti.
Un saluto a tutti e alla prossima, che ovviamente sarà la consueta recensione semiseria (e spero fulminea, vedremo!).