Recensione semiseria di Il Signor Bruschino di Rossini al Teatro Malibran di Venezia: l’opera vive e lotta con noi.

Ok, lo sappiamo, l’opera è morta o quasi ma ogni tanto – e guarda cosa mi deve capitare proprio nell’orrida Venezia – un raggio di luce squarcia le tenebre e scopriamo che è proprio vero che la speranza è l’ultima dea.
Ieri, in un bar vicino alla stazione ferroviaria, ho lasciato incustoditi il programma di sala del Signor Bruschino e l’iPad: cavolo, mi hanno fregato il programma. Non l’avrei giammai creduto. Un melomane poco avvezzo all’informatica? Un ladro frettoloso? Spero non sia il risultato di una nuova, terribile, mutazione genetica: il gabbiano ladro e melomane. Sarebbe troppo anche per me (strasmile).
Ma veniamo, come sempre, alle cose meno serie e cioè alla cronaca di una bella serata veneziana in una città lagunare semideserta (!!!), dove probabilmente tutti stanno facendo allenamento per la prossima orgia carnascialesca.

Le farse di Rossini – composte per il defunto Teatro San Moisè tra 1810 e il 1813 – hanno trovato spazio negli ultimi anni al Teatro Malibran di Venezia, grazie al progetto di collaborazione tra il Teatro La Fenice e gli allievi dell’Accademia delle Belle Arti. Con l’allestimento di Il Signor Bruschino (ossia il figlio per azzardo) questa specie di esperimento teatrale e artistico è terminato, a mio parere con risultati più che soddisfacenti.
Di sicuro ieri sera il lavoro di Rossini (tratto dalla commedia Le fils par hasard ou Ruse et folie di René de Chazet e Maurice Ourry) non è sembrato meritarsi frasi come questa:

tanto esecrabile da non potersi mettere in scena né dagli spettatori tollerare

“sparata” da un critico ai tempi della prima, che fu un fiasco clamoroso. E, probabilmente, giudizi avventati come quello riportato hanno pesantemente contribuito a far sì che per molto tempo l’opera sia caduta nell’oblio, tanto che anche una ripresa nel 1844, a Milano, passò inosservata.
In realtà il Bruschino è rappresentativo del genere farsesco di moda in quegli anni a cavallo tra la fine del Settecento e dell’Ottocento, perché ne presenta tutte le caratteristiche. Trame esili, tipologie di personaggi ricorrenti. Insomma, come bene chiarisce il libretto di sala:

Fanciulle intraprendenti, servi sciocchi, coppie di giovani innamorati, scaltre e navigate soubrettes, vecchi burberi e avidi immancabilmente turlupinati venivano coinvolti in vicende che prevedevano travestimenti e agnizioni, nascondigli e ritrovamenti, equivoci, ipocrisie e disvelamenti fino all’immancabile lieto fine, e mettevano a dura prova le abilità attoriali ed espressive degli interpreti.

Bepi Morassi, uomo navigato di teatro, ha curato la regia di quest’allestimento con un occhio (immagino io) anche alla spending review pensando a una scena fissa e semplice, curando con attenzione la recitazione dei cantanti e le controscene e puntando sulla freschezza di luci e costumi bene realizzati dai giovani dell’Accademia. Certo, non siamo di fronte a una di quelle produzioni faraoniche che sbalordiscono ma si percepisce la fragranza di un’artigianalità teatrale che bada più al sodo che all’apparenza.
Francesco Ommassini ha diretto bene ma forse con eccesso di compostezza l’ottima Orchestra della Fenice. In qualche momento un maggior brio sarebbe stato auspicabile ma, per esempio, la singolare Sinfonia è stata resa con ironica vivacità e l’accompagnamento ai cantanti sempre meditato.
Per quanto riguarda la compagnia di canto è indispensabile cominciare tessendo lodi sperticate alla bravissima Irina Dubrovskaya (Sofia) che mi è sembrata in grande crescita artistica. La voce si è tornita nei centri e sale con facilità disarmante agli acuti di una parte difficile, ricca di agilità anche spericolate che il soprano ha snocciolato con disinvoltura. Davvero notevole l’interpretazione dell’aria Ah donate il caro sposo, che le è valsa uno scrosciante e meritato applauso a scena aperta.
Molto centrata anche la prestazione di Omar Montanari (Gaudenzio), che ha cantato bene e si è tenuto lontano da eccessi temperamentali che qualche volta inficiano la caratterizzazione dei “vecchi burberi”, trasformandoli in macchiette un po’ volgari. Da lodare anche la grande padronanza del palcoscenico e la recitazione di vero artista a tutto tondo.
Spavaldo, ma in linea con le esigenze vocali di “amoroso” il tenore Francisco Brito (Florville) al quale si può rimproverare forse solo una limitata dinamicità attoriale.
Simpatico e incisivo anche Filippo Fontana (Bruschino padre), il cui rendimento è cresciuto in…corso d’opera.
Convincente Claudio Levantino nei panni del concreto locandiere Filiberto.
Completavano il cast la spiritosa Giovanna Donadini (Marianna) e lo spigliato David Ferri Durà (Bruschino figlio/Delegato di polizia). Impeccabile (e divertita), come sempre, Roberta Ferrari al fortepiano.
Il pubblico, piuttosto numeroso e attento, ha apprezzato lo spettacolo manifestando il proprio gradimento con generosi applausi a tutta la compagnia artistica.
A seguire la locandina, un saluto a tutti (specialmente a Fausta68) e alla prossima!

VENEZIA, TEATRO MALIBRAN 23 gennaio 2015: Il Signor Bruschino
Gaudenzio	Omar Montanari
Sofia	Irina Dubrovskaya
Bruschino padre	Filippo Fontana
Bruschino figlio/un delegato di polizia	Davide Ferri Durà
Florville	Francesco Brito
Filiberto	Claudio Levantino
Marianna	Giovanna Donadini
Direttore Francesco Ommassini
Regia	Bepi Morassi
Scene	Erika Muraro
Costumi	Nathan Marin
Maestro al fortepiano	Roberta Ferrari
Scuola di scenografia dell’Accademia delle Belle Arti di Venezia
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice