Recensione seria di Il Campiello di Ermanno Wolf-Ferrari al Teatro Verdi di Trieste: il gioco di squadra paga.

Insomma, io cerco di evitare l’orrida Venezia per quanto mi è possibile e che succede? Me la ritrovo in casa, o meglio sul palcoscenico del Verdi! Un campiello di dimensioni quasi reali. E pensare che domani dovrò andare nella Venezia vera per il concerto di Jeffrey Tate, che interpreterà la Nona di Mahler. Mai una gioia, davvero.
Anche perché, a molti sarà sfuggito, ma io che nella città lagunare temo sempre per la mia incolumità sono particolarmente attento alle notizie, ora dopo i gabbiani assassini sembra che dovrò lottare pure con i coccodrilli (strasmile).
Ma veniamo alla serata di ieri al Teatro Verdi.

Come acutamente osservava Fabrizio Moschini nella recensione de Il Campiello al Teatro dell’Opera di Firenze, se qualcuno avesse la tentazione di approcciarsi a questo lavoro di Wolf-Ferrari con un certo sussiego e il nasino all’insù, dovrebbe prendersi la briga di leggere i nomi dei protagonisti del debutto dell’opera nel 1936 alla Scala di Milano. A cominciare dal nome del direttore, Gino Marinuzzi, e senza scordarsi certo gli altri: Mafalda Favero, Iris Adami Corradetti, Margherita Carosio e Salvatore Baccaloni.
Ma i grandi nomi non bastano di certo, per il buon esito di un’opera come questa ci vuole altro e cioè che l’intera compagnia artistica sia in sintonia e sviluppi quella chimica, quella specie di magia inesplicabile fatta di gesti e sguardi che qualche volta, non sempre, si crea sul palcoscenico di un teatro.
In questo senso perciò, pur senza poter schierare cantanti di livello eccelso, il Teatro Verdi ha vinto la sfida che rappresentava la produzione de Il Campiello.
Merito, in primo luogo, della regia di Leo Muscato il quale “costretto” dallo splendido libretto di Mario Ghisalberti (e ovviamente dal testo teatrale di Goldoni) a una scena fissa, decide di mettere in evidenza come sia proprio il campiello il vero protagonista dell’opera attraverso quasi tre secoli di storia. Un piccolo microcosmo che si adatta alle nuove esigenze della società ma che, alla fine, resta sempre se stesso e non perde la propria identità quasi a prescindere dai cambiamenti. Anzi quando, nel finale, Gasparina cede al rito del selfie di gruppo (ma ormai siamo al Periscope di Twitter…) ci rendiamo conto di come si tratti di una moda effimera, destinata a lasciare solo qualche sbiadito ricordo. Una foto fatta in fretta, nulla di più.
Bellissime le scene di Tiziano Santi, impreziosite dalle morbide luci di Alessandro Verazzi e sempre appropriati i costumi pensati da Silvia Aymonimo.
Intelligente, sofisticata la direzione di Francesco Cilluffo che guida l’Orchestra del Verdi a un’altra prova maiuscola in una partitura difficile da rendere con compiutezza perché racchiude un’identità settecentesca, screziata di suggestioni anche del tardo Verdi del Falstaff ma rivestita da musica del Novecento, in cui si rincorrono cambi di ritmo, improvvise accensioni melodiche, ripiegamenti patetici e intermezzi comici. Tutti elementi che il direttore ha reso con incisività e senza clangori. Buona anche la prestazione del Coro.
I protagonisti sono sembrati brillanti nella recitazione – e il regista ha lavorato accuratamente su ogni singolo personaggio – e anche dal punto di vista vocale le cose sono andate piuttosto bene.
Alessandra Marianelli ha caratterizzato di umorale malizia e gioventù Lucieta, con una voce che è parsa più tornita e corposa rispetto a un passato anche recente.
Brava anche Daniela Mazzucato, che dopo un inizio cauto ha cantato bene lo struggente addio alla città lagunare, rendendo con grande espressività la sottile malinconia della delicata Gasparina.
Qualche difficoltà per Rita Cammarano (Gnese) la quale, seppur nell’ambito di una prestazione convincente, ha mostrato un bel fraseggio ma anche un registro acuto rivedibile.
Spiritosa e scatenata Patrizia Orciani, ipercinetica e irrequieta Orsola.
Buone anche le prove di Alessandro Scotto di Luzio (Zorzeto) e Filippo Morace (Anzoeto), che hanno ben interpretato gli slanci e le contraddizioni dei giovani ragazzi innamorati con voce sonora e timbrata.
Centrate e convincenti le prestazioni di Clemente Antonio Daliotti, che ha tratteggiato con stile un disincantato Cavalier Astolfi, e molto bravo anche Nicolò Ceriani, nella difficile parte dello spigoloso Fabrizio dei Ritorti.
In grande spolvero le due mammine en travesti Max René Cosotti (Dona Cate) e Alessandro D’Acrissa (Dona Pasqua), bravi anche nel non spingere troppo il pedale dell’ambiguità restando sempre nei limiti del buongusto.
Successo molto caloroso per questa produzione, nonostante anche questa volta il pubblico, soprattutto in loggione, non fosse troppo numeroso. Applausi per tutta la compagnia e bel successo personale per Daniela Mazzucato e Alessandra Marianelli.