Recensione semiseria e annoiata di Don Pasquale al Teatro Verdi di Trieste: 50 sfumature di bigio.

Ieri, al Verdi di Trieste, si è consumato un peccato mortale: la noia è scesa su Don Pasquale. Mia moglie ex Ripley, seduta accanto a me, sbadigliava. L’ultima volta che era successo fu nel 1981, in viaggio di nozze. Vedete un po’ voi.

Ieri, al Teatro Verdi di Trieste, è tornato dopo poco meno di dieci anni il Don Pasquale di Gaetano Donizetti. Opera difficile da eseguire, questo dramma buffo, perché si regge su sottili equilibri musicali e il clima psicologico è mutevole come i sentimenti che coinvolgono i personaggi. Su tutto, però, dovrebbe prevalere sempre un sorriso disincantato e sornione. Purtroppo, almeno alla prima cui si riferisce questa cronaca, il sorriso si è spesso trasformato in uno sbadiglio. L’allestimento di Stefano Vizioli (qui ripreso da Lorenzo Nencini) comincia a mostrare qualche ruga pur rimanendo sempre di buon livello. Si tratta di uno spettacolo tradizionale nella migliore accezione del termine, che colloca la vicenda in una casa della buona borghesia romana a cavallo tra Settecento e Ottocento. Il salotto di Don Pasquale, incorniciato da alti scaffali di libri che sembrano delimitarne il territorio è quasi metafora di una mentalità piccolo borghese che si contrappone allo spazio aperto di una spiaggia in cui fa la sua prima apparizione Norina. Si capisce subito che i due vivono in mondi differenti e hanno aspettative e aspirazioni diverse. La “scatola magica” – così il regista nelle note di regia – è ben realizzata nelle scenografie di Susanna Rossi Jost e ruotando su se stessa si apre lasciando intravvedere squarci di cielo azzurro screziato da nuvole e poi la cucina e il giardino nel quale la vicenda avrà il suo epilogo. I costumi di Roberta Guidi di Bagno sono funzionali allo spettacolo ma un po’ dimessi, con l’eccezione di un paio di mise di Norina. Anche le luci, curate da Franco Marri, non sono particolarmente evocative e si limitano alla routine. La direzione di Hirofumi Yoshida è stata calamitosa, sia detto senza mezzi termini. Non certo per mende tecniche, ma perché non ha saputo cogliere lo spirito più intimo di quest’opera deliziosa. Una direzione che si è caratterizzata per scelte di tempo soporifere e indugianti e poca comunicazione col palcoscenico, circostanze che hanno appesantito la narrazione teatrale e, soprattutto, hanno tolto brio e brillantezza alla partitura donizettiana. Buona invece la prestazione dell’Orchestra del Verdi, di cui ho apprezzato in particolare la morbidezza degli archi. Bene, anche dal punto di vista scenico, si è disimpegnato il Coro nel terzo atto. Le cose sono andate meglio dal punto di vista strettamente vocale, seppure con qualche distinguo. Nei panni di Don Pasquale è sembrato piuttosto a proprio agio Andrea Concetti, di cui ho apprezzato la misura nella recitazione e la sobrietà nel canto, che hanno contribuito a delineare un carattere credibile e malinconico. Concetti, e gli sono grato per questo, non ha mai accentuato troppo i tratti senili del personaggio in una parte che ho visto altre volte snaturata da gigionate attoriali. Sufficiente la prova di Federico Longhi risultato più convincente dal lato scenico che da quello prettamente vocale in una parte di tessitura impegnativa, il quale è arrivato piuttosto stanco al terzo atto (peraltro, come Concetti, canta tutte le recite) tanto che il lungo sillabato del duetto con Don Pasquale ne ha risentito in fluidità. Buona, nonostante il re bemolle – uscito stretto e forzato – non centratissimo nella chiusura della cabaletta E se fia che ad altro oggetto, la prestazione di Giorgio Misseri. Ernesto ci è stato restituito nella giovane esuberanza un po’ guascona che lo caratterizza, ma il tenore è riuscito a essere convincente anche nelle parti più elegiache grazie a un fraseggio incisivo. Nel duetto finale Tornami a dir che m’ami avrei preferito sentire un po’ di abbandono in più, magari l’artista ci proverà una volta smaltita l’emozione della prima. Brava Mihaela Marcu, soprano leggero in costante maturazione artistica, che forse è quella che ha sofferto di più la direzione letargica viste le caratteristiche di brillantezza del personaggio di Norina. La voce, rispetto a pochi mesi fa, sembra essersi tornita maggiormente in zona centrale senza che gli acuti abbiano perso lucentezza e penetrazione. Il soprano, inoltre, è sempre molto disinvolta e dinamica sul palcoscenico e in queste parti brillanti è una qualità non da poco. Bene si è comportato Giuliano Pelizon nella piccola parte del Notaro. Dolenti note per quanto riguarda il pubblico, ancora una volta piuttosto scarso soprattutto considerato che Don Pasquale è opera popolare. Numerose le defezioni anche all’intervallo. Lo spettacolo è stato accolto molto bene dagli spettatori che hanno applaudito tutta la compagnia artistica e in particolare Andrea Concetti e Mihaela Marcu.