Recensione seria di Die Zauberflöte (Il Flauto magico) di Mozart alla Fenice di Venezia: ovvero gli esami non finiscono mai.

I miei fan mi perdoneranno, ma oggi salto la parte più interessante e cioè quella che riguarda l’orrida Venezia, perché ieri c’era tanta gente che mi devo ancora riprendere dall’ansia. Vi dico solo che davanti a me, in platea, c’era Paolo Bonaiuti che batteva il tempo sulla moglie che gli stava seduta vicino. Una tragedia agghiacciante. E io posso pure sfidare i gabbiani assassini ma i politici no eh? Quindi abbiate pietà (strasmile).

Quando s’inizia a parlare di Die Zauberflöte (Il Flauto magico) di Mozart è inevitabile fare riferimento al cosiddetto viaggio iniziatico e, qualche volta, si rischia di complicare un po’ l’approccio sia all’ascolto e alla visione dell’opera sia la lettura di una recensione.
In realtà il viaggio iniziatico è solamente quello che noi, tutti noi, abbiamo intrapreso seppure con modalità diverse: è un percorso che porta alla coscienza civile e alla maturità, alla distinzione tra il bene e il male (in minuscolo entrambi, ché non sopporto la retorica inutile) e in generale alla conoscenza. Mozart aggiunge qualche difficoltà – sia detto con il sorriso sulle labbra – a questo percorso così trafficato, disseminandolo di simboli esoterici e massonici in particolare.
Damiano Michieletto, regista di questa nuova produzione alla Fenice di Venezia, dà della Zauberflöte un’interpretazione che mi è sembrata né più né meno che memorabile, perché coglie in pieno lo spirito del lavoro mozartiano riproducendo il viaggio iniziatico in un ambiente familiare a chiunque: l’aula di una scuola (che, a vedere le crepe sulle pareti, è sicuramente pubblica) immersa in uno spazio onirico dove i personaggi dell’opera interagiscono e crescono insieme, ognuno con le proprie difficoltà emozionali e affettive da superare.
Creando questo non luogo Michieletto non pecca d’intellettualismo e, anzi, il lato fiabesco è ben evidenziato e valorizzato attraverso le proiezioni sulla “lavagna” attorno alla quale gira lo spettacolo. Una volta di più è certosino il lavoro sulla recitazione e sulle controscene, un valore aggiunto che molti scenografi prestati alla regia sconoscono.
Lo spettacolo è impossibile da raccontare, va visto in teatro, e se proprio devo trovare un limite a quest’allestimento è che pare addirittura troppo ricco di inventiva pur mantenendo un’ammirevole coerenza drammaturgica.
Le scene di Paolo Fantin sono molto ben realizzate e allo stesso modo sono splendide le luci di Alessandro Carletti. Ricchi di fantasia i costumi di Carla Teti e mirabolanti le proiezioni di Carmen Zimmermann e Roland Horvath.
È un allestimento colto e intelligente, privo di trovate gratuite, rispettosissimo del senso del testo e dello spirito dell’opera e totalmente estraneo a qualsiasi tentazione di épater le bourgeois.
Ho grande stima di Antonello Manacorda, che mi pare trovare in Mozart una dimensione artistica confortevole e anche questa volta sono rimasto favorevolmente colpito dalle sue scelte interpretative. Il direttore ha la capacità di condurre tempi stringati (e lo si capisce già dall’Ouverture) senza che il suono orchestrale ne esca troppo secco o impoverito. Allo stesso tempo non mancano il brio e la brillantezza ed è fondamentale in un’opera come questa, che al primo livello di lettura può essere considerata una meravigliosa fiaba. Nei momenti che definirei più ieratici è bandita la retorica a favore di una snella narrazione, arricchita da una connotazione sonora più importante ma raffinata ed espressiva, che mai scade nella ridondanza. Ottima è sembrata anche l’attenzione al palco, in uno spettacolo che chiede alla compagnia artistica anche doti dinamiche e attoriali notevoli. E, circostanza fondamentale, l’ispirazione interpretativa è sempre “in tono” con quella registica. In questo modo la musica e la regia si compenetrano e ricreano per l’ennesima volta quella magia che chiamiamo “teatro lirico”.
Eccellente il rendimento dell’Orchestra della Fenice, così come magnifico è stato il Coro, per l’occasione affidato a Ulisse Trabacchin.
Antonio Poli ha dato vita a un Tamino di assoluto rilievo, affrancandolo da certe svenevolezze d’antan che affliggono ancora i tenori mozartiani. L’ingenuità e l’innamoramento si possono esplicare anche con una voce virile, sonora e omogenea.
Ekaterina Sadovnikova non sarà la Pamina del secolo ma nonostante il timbro un po’ anonimo ha tratteggiato un personaggio convincente dal lato vocale e incisivo dal punto di vista attoriale.

Strepitoso Alex Esposito, che è talmente bravo e disinvolto come attore che spesso ci si scorda che è anche un eccellente cantante, capace di gestire sempre al meglio una voce dal bel timbro e di volume importante. Il suo Papageno ingenuamente ipercinetico ma mai sopra le righe è da ricordare.
Olga Pudova si è ben disimpegnata nella difficile parte della Regina della Notte e poco importa se i fa sovracuti di Der Hölle Rache le siano costati qualche fatica, perché il personaggio, spogliato dei consueti tratti da virago, ha acquisito una femminilità materna che di solito resta in ombra.
Buona anche la prova di Goran Jurić, soprattutto per l’intensità e la varietà di fraseggio, mentre la voce è sembrata mancare di quella severa morbidezza che richiederebbe la parte di Sarastro.
Molto bravo anche Marcello Nardis (Monostatos), al quale Michieletto richiede una caratterizzazione insidiosa che il tenore risolve bene sia dal lato scenico sia da quello vocale.
Spigliate e divertenti, oltre che vocalmente a posto, le Tre Dame Cristina Baggio, Rosa Bove e Silvia Regazzo negli inconsueti panni di suore istitutrici alquanto vivaci.
Spiritose e brave le due Papagena, l’attrice Daniela Foà e il soprano Caterina Di Tonno.
Bravi i ragazzini solisti del Münchner Knabenchor, qui trasformati in minatori che guidano i personaggi nelle viscere della conoscenza.
Completavano discretamente la compagnia artistica Michael Leibundgut, William Corrò e Federico Lepre.
Teatro esaurito e alla fine successo per tutti, con applausometro a fondo scala per Alex Esposito e Antonio Poli.

Venezia, Teatro La Fenice 24 ottobre 2015: Die Zauberflöte di W.A.Mozart
Sarastro	Goran Jurić
Tamino	Antonio Poli
Oratore	Michael Leibungdut
Primo sacerdote/secondo armigero	William Corrò
Primo armigero/secondo sacerdote	Federico Lepre
Pamina	Ekaterina Sadovnikova
Papageno	Alex Esposito
Papagena	Caterina Di Tonno
Regina della notte	Olga Pudova
Prima dama	Cristina Baggio
Seconda dama	Rosa Bove
Terza dama	Silvia Regazzo
Monostatos	Marcello Nardis
Tre geni	Solisti del Münchner Knabenchor
Una vecchia	Daniela Foà
Direttore Antonello Manacorda
Regia	Damiano Michieletto
Scene	Paolo Fantin
Luci	Alessandro Carletti
Costumi	Carla Teti
Video designer	Carmen Zimmermann e Roland Horvath
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Maestro del coro Ulisse Trabacchin

 

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