Il flauto magico al Teatro Verdi di Trieste: animali fantastici e dove trovarli. Superman compreso.

Die Zauberflöte ossia Il flauto magico di Mozart mancava dal Teatro Verdi di Trieste da vent’anni. Ieri sera il ritorno, gustoso per molti versi.
Come potrete leggere più avanti, a buona parte del pubblico la regia di Valentina Carrasco non è piaciuta. Succede. Peccato che la Carrasco stessa non l’abbia presa benissimo, per usare un eufemismo (strasmile).
Voglio dire, postulare a gesti una generale infedeltà dei partner del pubblico – correttamente senza distinzioni di genere, va detto – non è proprio il massimo (strasmile).
Tra l’altro suggerisco alla regista una collocazione più coerente di Nembo Kid: poteva farlo intervenire quando c’era in scena la cabina telefonica, no? Almeno si spiegava – visto che il minilocale era occupato dalla Regina della notte – la precipitosa fuga del supereroe dietro le quinte.

Le cose migliori però si sono viste in platea e nel foyer all’intervallo, perché io e un’amica (ciao Maria Teresa) che abbiamo perso la dignità da tempo immemorabile abbiamo mimato i movimenti dei robottini/fanciulli tra gli sguardi più preoccupati che divertiti dei giurassici spettatori della prima. È stato uno spettacolo orribile al quale un altro amico pusillanime (ciao Paolo) ha voluto colpevolmente sottrarsi. E sì che pure lui, quanto a dignità, non ha molto da perdere.
Personalmente mi sono sempre sentito come un animale – sentimento condiviso da chiunque mi conosca –  ma da oggi mi sento anche di attribuirmi l’aggettivo fantastico. Da qui il triste titolo di questo post che sarà apprezzato, credo, per affinità animalesca elettiva da molti dei lettori di questa tana…ehm…blog.
Insomma, alla prossima e un saluto a tutti!

Il primo appuntamento del 2017 al Teatro Verdi di Trieste è stato con Die Zauberflöte (Il flauto magico) di Mozart, colto in un nuovo allestimento prodotto dalla fondazione triestina in collaborazione con la Sawakami Opera Foundation.
Opera di straordinaria ispirazione artistica e difficile interpretazione, Die Zauberflöte pone sempre i registi di fronte alla stessa domanda: privilegiare il lato più scopertamente esoterico e simbolista o quello più fiabesco?
Valentina Carrasco, che collabora da molti anni con i geniacci della Fura dels Baus e firma la regia, intraprende la strada del Regietheater e cerca di far coesistere i due mondi con un escamotage: in sintesi la vicenda sarebbe il frutto del gioco di due bambini, Iside e Osiride, che si divertono con la loro casa di bambole popolata dai personaggi dell’opera ridotti a marionette e perciò vincolati ai capricci e agli umori dei giovanissimi burattinai. I riferimenti alla massoneria sono appena accennati, sfumati e quasi irriconoscibili nel gran caos organizzato dell’azione scenica.

L’idea potrebbe essere discreta ma – a mio parere – la realizzazione non si è rivelata del tutto all’altezza, inficiata qua e là da apparizioni forzate (Superman, dai), citazioni a sproposito (Parole, parole, parole di Mina), luoghi comuni (i consueti costumi paramilitari che definiscono i “cattivi”) e qualche strizzata d’occhio un po’ ruffiana all’attualità (il waterboarding nella prova dell’acqua, il corpo di polizia femminista).
D’altro canto finalmente a Trieste si è vista una regia pensata, attenta alle controscene, che ha curato la recitazione e i movimenti scenici dei molti personaggi dell’opera rendendo la narrazione gradevole e lineare.
I costumi di Nidia Tusal – particolarmente indigesti quelli dei tre genietti/robottini (qui interpretati, per fortuna, da tre brave cantanti e non dalle spesso esecrabili voci bianche) – mi sono sembrati ispirati più a un’eccentricità di maniera che alla rappresentazione di un onirismo fiabesco. Riuscite invece le scene di Carles Berga, bella l’imponente casa di bambola, ed efficace mi è parso anche l’impianto luci di Peter van Praet. Insomma un allestimento che alterna luci e ombre che mi pare si possa definire irrisolto e un po’ velleitario ma complessivamente godibile, anche perché tutta la compagnia artistica si è ben disimpegnata dal lato attoriale.
Dal punto di vista musicale la prima considerazione da fare è che l’interpretazione di Pedro Halffter Caro è andata virtuosamente di pari passo con la regia, nel senso che il direttore ha mantenuto un tono complessivamente giocoso e divertito, dinamiche sfumate ma non certo piatte e agogiche meditate, che hanno favorito il lavoro dei cantanti. Una direzione magniloquente – plausibile in altro contesto – sarebbe stata inopportuna.
Favorito dall’ottimo rendimento di un’Orchestra del Verdi che mi pare crescere artisticamente a vista d’occhio, il direttore ha saputo dosare verve, ironia e una solenne ma contenuta sacralità, differenziando l’accompagnamento ai cantanti i quali parlano linguaggi musicali diversi, perché diversa è l’estrazione sociale dei personaggi. Allo stesso modo sono state ben sottolineate le peculiarità e i colori dei vari stili musicali che Mozart spande a piene mani nella partitura: patetico e grottesco, monastico e secolare.
La compagnia di canto, dopo molte vicissitudini durante le prove, si è dimostrata omogenea.
Vorrei cominciare subito con un inciso. In teatri ben più noti del Verdi di Trieste le produzioni del Flauto magico sono spesso afflitte da comprimari e seconde parti di livello scadente, che compromettono il risultato artistico finale. Questo perché la scrittura di Mozart è difficile da eseguire – contrariamente a quanto vuole una certa vulgata – e da interpretare. Non è stato il caso di questa prima e perciò un grande elogio è d’obbligo per le bravissime e disinvolte Olga Dyadiv (Prima dama), Patrizia Angileri (Seconda dama) e Isabel De Paoli (Terza dama). Riprendendo una tradizione mai del tutto scomparsa i ruoli dei tre genietti sono stati affidati a rifinite voci femminili: Elena Boscarol, Simonetta Cavalli e Vania Soldan, apprezzabili nel canto e assai impegnate (e divertite, mi è sembrato) in scena. Ottimo anche l’apporto di Francesco Paccorini e Giuliano Pelizon. Da segnalare che quasi tutti questi artisti fanno parte del coro della fondazione.
Si sono ben disimpegnati anche il basso Horst Lamnek (Oratore) e il tenore Motoharu Takei, che ha tratteggiato un Monostatos giustamente sopra le righe nel canto e nella recitazione. Gradevole anche Lina Johnson, vulcanica e ipercinetica Papagena dalla voce squillante.
Elena Galitskaya, già apprezzatissima nei panni di Sophie nel Werther dell’anno scorso, è stata una squisita Pamina, partecipe e accorata in scena, splendida nel gestire una voce piccolina ma sostenuta da un’impeccabile emissione che le ha consentito un legato d’alta scuola, acuti lucenti e una linea di canto pulita e accattivante.
Dopo un inizio prudente nella sortita (Dies Bildnis), Merto Sungu è stato protagonista di una prova in crescendo e il suo Tamino virile, lontano (per fortuna) da certa tradizione che dipinge il tenore amoroso mozartiano come un cicisbeo smidollato, ha convinto anche grazie a un fraseggio mobile e incisivo.
Katharina Melnikova, Regina della notte, ha fornito una discreta prestazione pur palesando qualche veniale slittamento d’intonazione nelle note estreme di cui la parte è disseminata (Der Hölle Rache) e, forse una certa timidezza di temperamento dovuta all’emozione della prima. Facile pronosticare un miglioramento nelle prossime recite.
Catapultato sul palco all’ultimo momento, David Steffens è stato dignitoso nei panni di Sarastro, anche se la parte pretenderebbe una morbidezza di emissione più marcata, adatta all’autorevolezza del personaggio.
Bravissimo Peter Kellner come spumeggiante Papageno, disinvolto e simpatico in scena e dotato di una voce timbrata e di discreto volume, peculiarità indispensabili per risolvere un personaggio di estrazione popolare nel senso più alto.
Il Coro, preparato da Francesca Tosi, ha nel complesso ben figurato e una nota di merito deve essere spesa anche per Claudia Foresi, puntuale e precisa negli interventi con il Glockenspiel.
Il pubblico, molto numeroso, ha tributato un grande successo a tutti i cantanti e ha manifestato particolare apprezzamento per Elena Galitskaja, Merto Sungu e Peter Kellner. Ovazioni meritate anche per il direttore Pedro Halffter.
Sonore contestazioni miste ad applausi per la regia della temperamentosa Valentina Carrasco, che non ha preso benissimo i fischi del pubblico e ha avuto una reazione non esattamente signorile. Molto male, perché chi propone il suo lavoro al pubblico deve rispettarne il giudizio anche (e soprattutto) quando i pareri non sono positivi.

Le foto sono di Fabio Parenzan.