La sonnambula di Bellini al Teatro Verdi di Trieste, ovvero Balla coi pupi.

Ho sempre pensato che la regia possa essere un valore aggiunto a un’opera lirica, e per questa mia convinzione ho dovuto pure litigare – si fa per dire –  e rispondere a mail sdegnate di appassionati scandalizzati per allestimenti a loro parere troppo azzardati. Il problema principale è che per fare una regia non bastano le idee, bisogna anche saperle realizzare bene dal punto di vista scenotecnico.
A seguire la cronaca di una serata che – dal punto di vista di cui sopra – è risultata davvero infelice.
Poi, perché il pubblico triestino abbia massacrato la regia del Flauto magico e lasciato passare l’orribile messa in scena di ieri sera, resta un mistero insondabile.

La sonnambula, che mancava al Teatro Verdi dal 2007, è esempio paradigmatico di opera scritta dal compositore in base ai cantanti che aveva a disposizione. Vincenzo Bellini, per sua fortuna, poteva contare su Giuditta Pasta e Giovanni Battista Rubini e cioè due miti del Belcanto, spesso presenti ai debutti di opere considerate immortali: Norma, Il pirata, I Puritani dello stesso Bellini e Anna Bolena di Donizetti, per citare le più note.
I personaggi protagonisti, Amina ed Elvino, a loro volta corrispondono a due dei caratteri più gettonati dell’opera della prima metà del 1800. La giovane ragazza ingenua e povera, ingiustamente sospettata di immoralità, che si riscatta nel lieto fine e l’amoroso possidente e geloso, un po’ arrogante e un po’ piagnone, che minaccia sfracelli a ogni piè sospinto ma poi si arrende all’evidenza e accompagna docilmente all’altare l’amata.
La trama è esile, ingenua, delicata, gentile, anche a volerla sovraccaricare di simboli freudiani – che pur ci sono nel libretto di Felice Romani –  connotandola degli stereotipi tipici della pazzia femminile, altro cavallo di battaglia del Belcanto.
Dove troviamo, oggi, gentilezza e delicatezza? Da nessuna parte, ed è proprio per questo che l’Arte è salvifica, l’ho scritto mille volte: ci permette di sospendere per un paio d’ore gli strilli angosciosi della realtà.
La vicenda si svolge in un ambiente rurale e idillico, un villaggio svizzero sulle Alpi che è già una scelta drammaturgica, perché sulle cime alte ed innevate la collocazione di una fanciulla innocente acquista rilievo maggiore integrandosi perfettamente con la purezza della natura incontaminata. Natura che è evocata più volte con richiami ai fiori, alle foreste, ai paesaggi.
Insomma, La sonnambula sembra opera inattuale e lontana dal nostro sentire come poche altre.
Giorgio Barberio Corsetti, che firma la regia dell’allestimento qui ripreso da Fabio Cherstich, decide di trascurare l’ambientazione bucolica originale e punta invece l’attenzione sulle incerte dinamiche psicologiche del passaggio dall’età adolescenziale a quella adulta, accentuando con una scenografia ad hoc il lato onirico della vicenda.
Le scene di Cristian Taraborrelli – artefice anche dei costumi –  sono piuttosto complesse e difficili da descrivere, perché situate nella mutevole terra di nessuno che sta tra un’incerta realtà e un vagheggiamento immaginario. Le idee però devono anche essere ben realizzate e, in questo caso, non è stato così.
C’è troppa confusione sul palco, le casette/montagne, le poltrone e i letti giganti muovono più al fastidio che alla riflessione e le macabre marionette – che dovrebbero evocare i personaggi in scena – si guardano con superstizioso disagio. Come se non bastasse, i continui movimenti degli oggetti scenici paiono spesso inutili e soprattutto sono rumorosi. Ridicola la gestualità imposta agli incolpevoli artisti del coro, che in diverse occasioni più che suggerire la partecipazione emotiva dei villici ricorda una stremata seduta di ginnastica aerobica per la terza età. L’impianto luci, di Marco Giusti, non incide in alcun modo sullo spettacolo. Allestimento, a parer mio, davvero pretenzioso, brutto e che svilisce la cristallina poetica belliniana.
Per fortuna, con qualche distinguo, la parte musicale è stata molto più centrata.
Pur con qualche incertezza si comporta bene il Coro, ben preparato da Francesca Tosi.
Guillermo García Calvo è bravo ad accompagnare i cantanti senza perdere il filo della narrazione teatrale, che nonostante qualche indugio rimane abbastanza fluida. Forse, nelle prossime recite, il direttore potrebbe osare qualcosa di più nelle dinamiche che a tratti sono sembrate eccessivamente prudenti.
L’Orchestra del Verdi gli risponde con la consueta professionalità e un plauso particolare va ai legni.
Nei panni della protagonista, Aleksandra Kubas-Kruk conferma la buona impressione già manifestata nel Rigoletto che ha aperto la stagione triestina. La sua Amina si colloca in affollata compagnia nel filone dei soprani leggeri di coloratura estesi in alto, con acuti e sovracuti penetranti e agilità solide anche se non proprio fluidissime e liquide. L’interprete è peraltro un po’ inerte nel fraseggio, tanto che tra indiscutibili prodezze vocali fa capolino un po’ di noia perché il personaggio ne esce unidimensionale e datato, moderatamente empatico. In ogni caso il pubblico le ha riservato applausi a scena aperta e un’ovazione alla fine.
Deficitaria la prestazione di Bogdan Mihai il quale, pur migliorando nel secondo atto, tratteggia un Elvino anodino, grigio e piatto nel canto, privo di estatico slancio amoroso e più isterico che orgoglioso nell’esprimere la propria gelosia. Nei concertati, inoltre, la voce – sovrastata nei duetti col soprano – scompariva del tutto.
Buona la prestazione di Filippo Polinelli nei panni del Conte Rodolfo, di cui ha restituito l’enigmatica ambivalenza di fondo ma anche la nobiltà nel fraseggio e nel portamento.
Molto buona la prova di Olga Dyadiv, che ha dato un inconsueto rilievo vocale e scenico al personaggio di Lisa, cogliendone le ambiguità e le ingenue ambizioni.
Brava anche Namiko Kishi, Teresa accorata e partecipe, e accettabile il rendimento di Marc Pujol (Alessio) e Motoharu Takei (Notaio).
Il pubblico, non straripante, ha tributato un trionfo a Aleksandra Kubas-Kruk, nutriti applausi a tutta la compagnia artistica e qualche isolato dissenso a Bogdan Mihai.
Si replica sino a sabato prossimo e due recite – 6 e 11 maggio –  sono previste con Giorgio Misseri (Elvino) e Jeanette Vecchione (Amina).

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