Il nuovo libro di Elvio Giudici ci parla del teatro lirico dell’Ottocento.

Considero Elvio Giudici il mio Maestro e perciò con grande gioia vi parlo del suo ultimo lavoro.

Dopo i volumi pubblicati nel 2016, dedicati al teatro lirico del Seicento e del Settecento, torna alla ribalta Elvio Giudici con una nuova pubblicazione in cui affronta l’Ottocento, disponibile dal 30 novembre 2017.
Segnalo che le opere di Giuseppe Verdi sono state trattate in una precedente pubblicazione del 2012, di cui ho già parlato qui e che nei prossimi anni (forse il 2019) uscirà un’integrazione del libro sul teatro verdiano che comprenderà anche – nuovo di zecca –  un’approfondita analisi su quello wagneriano.
Amato, odiato, spesso bistrattato per le sue opinioni forti e fuori dagli schemi, Elvio Giudici è uno di quei critici musicali – sono pochi – che oltre a essere competente sa anche scrivere in uno stile accattivante e divulgativo, ricorrendo a tecnicismi solo quando è indispensabile.
L’Ottocento è un secolo che ha un fascino particolare ed è stato particolarmente fecondo per l’Arte. Si pensi solo al fenomeno trasversale e transnazionale del Romanticismo, che ha ispirato poeti, scrittori, drammaturghi. I librettisti e i compositori hanno attinto a piene mani dal tesoro inestimabile e vastissimo della produzione letteraria e teatrale ottocentesca. Da Byron a Scott, da Goethe a Schiller sino allo stralunato Hoffmann o Hugo, a Dumas solo per fare i primi esempi che mi passano per la testa.
Il teatro lirico quindi cresce in questo humus culturale e ne amplifica, grazie allo straordinario potere evocativo della musica, la portata rivoluzionaria.
Ma il teatro è in continuo movimento e ha bisogno di adeguare il proprio linguaggio per poter parlare al presente, senza dimenticare il passato.
Per questo motivo Giudici ne caldeggia il rinnovamento meditato e valuta con la consueta analiticità una quantità enorme di DVD e trasmissioni in streaming di spettacoli operistici, aggiungendo anche le esperienze fatte direttamente in teatro e puntando l’attenzione sulla messinscena e il contesto storico e socio-culturale delle produzioni.
È un affresco lungo, pennellato con uno stile di scrittura luminoso e di ampio respiro, che punta a una divulgazione snella e, per fortuna, lontana mille miglia da quella macabra e sepolcrale sacralità che caratterizza chi si parla addosso a prescindere dall’argomento trattato.
Interessanti e documentate le informazioni filologiche sulla scelta dei testi di alcune opere fondamentali, veri e propri snodi – come dice nella prefazione Giudici stesso – del teatro ottocentesco: Carmen, Les Contes d’Hoffmann, Boris Godunov, Chovanščina, Il principe Igor.
Non mancano interessanti aneddoti su registi e cantanti – non si tratta di gossip, sia chiaro, ma di informazioni utili – e godibilissime ho trovato le digressioni sul canto, i confronti tra protagonisti che completano un libro che mi sento di consigliare a chiunque ami l’opera e il teatro: il teatro lirico, appunto.

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