Recensione semiseria di Il trovatore al Teatro Verdi di Trieste: noia, tanta noia.

Le difficoltà economiche in cui versa il teatro triestino sono senz’altro importanti e condizionano la programmazione. Però non è questo un alibi che possa assolvere per sempre da ogni peccato e, ieri sera, i peccati sono stati molti e tutt’altro che veniali.
Il fatto che il pubblico non contesti o disapprovi gli esiti artistici di una produzione è una foglia di fico spendibile sino a un certo punto.
Perciò, almeno a mio parere, sarebbe il caso di intraprendere strade diverse. In fretta, perché il tempo passa e mentre in altre città – mi limito all’Italia – qualcosa di nuovo, anche discutibile, si vede, a Trieste siamo indietro. Trieste non lo merita, per quanto anch’essa non sia più quella di una volta.
Neanch’io lo sono, peraltro, ma cerco in qualche modo, con fatica immensa, di non lasciarmi sommergere dal tempo e dalle ragnatele.
Una produzione di Il trovatore di Giuseppe Verdi è sempre una scommessa rischiosa per qualsiasi teatro solo a voler considerare l’immensa difficoltà vocale delle parti dei protagonisti.
Ma quest’opera, baricentro della cosiddetta trilogia popolare di Verdi, propone anche altre scabrose asperità: la direzione d’orchestra in primis e poi, dal momento che viviamo nel 2018, un allestimento che in qualche modo parli al pubblico con un linguaggio attuale, ché la sola musica, nel teatro lirico, non basta più.
Ed è per questo che nel complesso lo spettacolo proposto a Trieste mi è parso, di là delle discutibili prestazioni dei singoli, poco riuscito a voler essere generosi.
Francesco Pasqualetti dà della partitura verdiana una lettura che mi è sembrata piatta nelle dinamiche, che sono state sì controllate e prive di clangori ma hanno anche depauperato di qualsiasi pathos la vicenda, mentre le agogiche improntate a una prudenza eccessiva e ulteriormente rallentate da inspiegabili pause negli attacchi non hanno favorito una narrazione teatrale fluida. Ancora meno, molto meno, mi hanno convinto alcune scelte filologiche, a cominciare dal taglio della ripresa della cabaletta del tenore.
L’Orchestra del Verdi ha risposto con la consueta efficacia, mentre il coro mi è sembrato meno quadrato e compatto del solito.
Poco da dire anche sull’allestimento, di disarmante banalità ed evidentemente povero di idee e di mezzi in cui i cantanti e il coro sono quasi sempre statici o, nella migliore delle ipotesi, atteggiati in pose che avrebbero annoiato già a metà anni Cinquanta del secolo scorso. Per non dire della chicca di uno degli snodi drammaturgici dell’opera e cioè quando Leonora scambia Manrico per il Conte di Luna e canta Ah dalle tenebre tratta in errore io fui, scena che si svolge in una luce accecante che fa dubitare seriamente della vista della sfortunata nobildonna. Poi, certo, è evidente l’ispirazione pittorica nella regia di Filippo Tonon (che firma anche le scene e le luci) ma credo che le idee debbano essere anche realizzate in modo convincente. Accettabili i costumi di Cristina Aceti.
Domenico Balzani è sembrato a proprio agio nell’alta tessitura vocale del Conte di Luna e, grazie a una voce salda e generosa nel volume è stato protagonista di una prova sicuramente convincente e incisiva di quello che, forse, è il personaggio più monolitico dell’opera votato com’è solo alla vendetta.
Inadeguata Milijana Nikolic nei panni di Azucena di cui ha mostrato solo il lato più esteriore e allucinato con una recitazione sopra le righe e non confortata dal canto. La dizione in alcuni momenti è sembrata incomprensibile e la voce è di timbro ingrato. La linea di canto accidentata, con discese ai gravi forzate e salite agli acuti difficoltose, ha contribuito a dare un senso di precarietà a una prestazione che si spera possa essere più centrata nelle prossime recite.
Buone le intenzioni interpretative di Antonello Palombi, che ha volume per la parte e ha cercato di fraseggiare con intelligenza variando le dinamiche e curando la parola scenica. Qualche volta l’accento è sembrato un po’ troppo impetuoso e certe frasi risuonavano più parlate che cantate, ma nel complesso la sua prova è da considerarsi positiva almeno perché il tenore è riuscito a far emergere il carattere ardente e appassionato di Manrico.
Marily Santoro non ha ancora la maturità artistica per affrontare un personaggio così complesso e la voce è risuonata più adatta a parti meno onerose di quelle di soprano drammatico. La sua interpretazione di Leonora è sembrata algida, corretta ma poco emozionante e priva di quella tragica ed estatica eloquenza che caratterizza Leonora. Dal lato attoriale, improntato a una composta sobrietà, è risultata più convincente.
Ottimo Vladimir Sazdovski, che con la sua ferma voce di basso ha interpretato un Ferrando virile nel carattere ed efficace nel canto.
Buona la prova degli altri artisti impegnati nelle parti minori: Momoko Nashitani (Ines), Andrea Schifaudo (Ruiz), Roberto Miani (Messo) e Fumiyuki Kato (Vecchio zingaro).
Teatro affollato e pubblico generoso di applausi anche a scena aperta con tutti i protagonisti, il che evidentemente farà perdere nel tempo questo mio resoconto critico come le ormai abusate lacrime nella pioggia.

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