Divulgazione semiseria dell’opera lirica: la prima del Teatro alla Scala di Milano vedrà protagonista Attila di Giuseppe Verdi, il flagello dei nasi.

Dunque, siamo nell’imminenza della prima scaligera, evento che scatena gli istinti più bassi – e già non sono alti di solito – dei melomani: quest’anno l’onore e l’onere dell’apertura spetta all’Attila composto da Giuseppe Verdi. Un’opera che non è mai entrata davvero nel cuore degli appassionati ma che, almeno dal mio punto di vista, non è certo così disprezzabile.

I critici, che notoriamente non servono a nulla, spesso si sono accaniti sulle incongruenze del libretto, come se altre opere più popolari di Verdi fossero un modello di scorrevolezza e coerenza.
Il fatto è che qualche appunto può essere giustificato da un paio di circostanze in particolare e cioè sia dalla provenienza protoromantica della tragedia teatrale di Zacharias Werner da cui Temistocle Solera (e Piave) trasse il libretto sia dal fatto che i caratteri dei personaggi – come spesso succede nel primo Verdi – sono appena tratteggiati e non hanno certo una rilevante profondità psicologica, con l’unica eccezione del protagonista. E Verdi, che concepiva il teatro solo in chiave di estrema sintesi drammaturgica, in questo ha le sue “colpe”, perché volle rifarsi alla sua cup of tea, e cioè all’intreccio tra sentimenti privati in un contesto politico o ambientale più ampio. E, forse la fonte originale non si prestava troppo a un’operazione di questo tipo. Ricordo che siamo nei cosiddetti anni di galera, quelli in cui il compositore scriveva a ritmi quasi donizettiani.
Altra protagonista è la Natura, che nel suo scorrere inesorabile fa quasi da testimone agli eventi: la notte dell’incendio di Aquileia, il temporale e la successiva alba sul mare lagunare in cui di navicelle coperto è il flutto, la quiete di un bosco sulle malinconiche riflessioni di Odabella, la claustrofobica caverna dell’incubo di Attila.
Chi avrà voglia di seguire la prima in televisione o alla radio sentirà nominare un tale Wodan: ebbene è proprio il leggendario Wotan wagneriano en travesti, diciamo così. Insomma, si omaggia Verdi e salta fuori Wagner, come nella migliore tradizione di inenarrabili polemiche tra i fan dei due compositori.
Qui potete leggere la trama dell’opera.

Alla prima del 17 maggio 1847, nella ben nota orrida Venezia, l’opera raccolse un successo di stima, sembra a causa della prestazione non particolarmente brillante dei cantanti e di alcuni casini scenografici.
Tra l’altro – e questo dovrebbe far pensare molto i detrattori delle regie diversamente tradizionali, ma non comincio neanche perché è una battaglia persa – Verdi, che era sempre attento a tutti i progressi scenotecnici, sfruttò l’ultima diavoleria tecnologica che al Teatro La Fenice (reverenza) era disponibile: l’illuminazione a gas.
Durante la scena del banchetto di Attila l’odore della cera delle candele accese non fu apprezzato, tanto che la Gazzetta Privilegiata di Venezia scrisse, tra le altre cose:

il flagello di Dio non si faccia il flagello dei nasi

Per sua fortuna il delicato critico del tempo non può apprezzare gli odori della Venezia odierna (strasmile).
La parte di Odabella, fanciulla guerriera protofemminista, è davvero impervia e alla prima fu interpretata da Sophie Löwe, soprano tedesco che creò nel 1844 il personaggio di Elvira nell’Ernani dello stesso Verdi.
Un altro protagonista molto noto alla prima di Venezia fu il basso Ignazio Marini, nel ruolo del titolo.
Il “creatore” della parte di Foresto fu invece Carlo Guasco ma la curiosità riguarda un altro tenore che riprese la parte a Milano, nel 1847, il celeberrimo Napoleone Moriani noto anche come “il tenore della bella morte”.

L’Artista chiese a Verdi un’aria alternativa per Foresto e fu accontentato.
Alla Scala – riferiscono testimoni dell’epoca – fu applaudito furiosamente. Del tutto ininfluente il fatto che il divo, assai sensibile al richiamo del denaro – non per nulla il detto pecunia non olet è un evergreen – si vendette l’autografo verdiano.

Comunque, nel 1977 Luciano Pavarotti registrò l’aria con l’Orchestra della Scala di Milano, guidata da Claudio Abbado.

Eccola qui e, sinceramente, dopo aver sentito Pavarotti e Abbado è meglio che io prudentemente mi taccia per non rovinare l’incanto:

 

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