Le cose da sapere su Il Principe Igor’ di Borodin al Teatro Verdi di Trieste, ovvero io non sono che un chimico.

Venerdì prossimo, 8 febbraio, al Teatro Verdi di Trieste si rappresenta il Principe Igor’ di Aleksandr Porfir’evič Borodin, opera che, per certi versi, può essere considerata la più interessante del cartellone triestino.
Da tanti anni sostengo, anche qui sul blog, che il Verdi dovrebbe proporsi nella programmazione come alternativo agli altri teatri italiani. In questo modo gli appassionati troverebbero un motivo per venire qui a Trieste, perché di opere non troppo note c’è notevole fame culturale. Infatti, come già successe per Das Liebesverbot di Richard Wagner, sono mesi che amici di altre città italiane e non solo mi chiedono informazioni su dove alloggiare, mangiare e razzolare (strasmile) a Trieste. Non succede certo con i vari Rigoletto, Traviata ecc.
Ottima quindi, dal mio punto di vista, la scelta del management del Verdi.
L’allestimento proposto sarà di importazione, diciamo così, ma la provenienza non lascia dubbi sulla qualità dello spettacolo, almeno sulla carta: si parla infatti di una produzione dell’Odessa National Academic Theater of Opera and Ballet. Il livello di professionalità è garantito, soprattutto in un’opera dove le danze hanno un peso determinante per la buona riuscita della serata e altrettanto importante è poter contare su artisti solidi dal punto di vista vocale e artistico in generale, caratteristiche che sono sempre onorate dagli interpreti residenti russi e dell’Est europeo in generale.
Sull’opera non c’è molto da dire, nel senso che tutti sanno come si tratti di un lavoro incompiuto, scritto parzialmente da Borodin, che ci lavorò per quasi vent’anni nei ritagli di tempo del suo mestiere di notevole chimico, e completato da Nikolaj Rimskij-Korsakov e Aleksandr Glazunov. Borodin è uno dei compositori noti anche come il Gruppo dei Cinque, sul quale per brevità non mi soffermo.
Il libretto è stato tratto dal poema epico Il canto della schiera di Igor che risale al XII secolo ed è anonimo.
L’opera è strutturata in un Prologo e quattro atti ma, se ho capito bene, in quest’occasione il terzo atto sarà espunto. Vedremo in teatro che effetto che fa (strasmile).
Il clima culturale che permea l’opera è quello del Tolstoj di Guerra e pace e, allo stesso modo, la musica è solenne e al contempo avvolgente, con grandi squarci melodici e forti contrasti coloristici. Insomma, un grandioso affresco, ricco di particolari che però non devono mai fare perdere la visione d’insieme. Il rendimento di orchestra e coro mi sembrano più importanti delle prestazioni dei singoli cantanti, peraltro quasi tutti gratificati da arie e duetti bellissimi. È fondamentale, in un’opera giocoforza frammentaria, che il direttore mantenga una narrazione fluida e scorrevole che faccia da collante alla vicenda e ne rispetti il tono epico e popolare.

Ovvio che uno dei momenti topici sarà l’esecuzione delle celeberrime Danze polovesiane, forse l’unica pagina davvero nota del lavoro di Borodin perché spesso eseguita in concerto dai più grandi direttori e dalle orchestre più prestigiose.

Una mediocre copia del Boris, dovuta a un musicista di forte ingegno, ma di gusti eclettici o in senso superiore dilettanteschi, e insomma a un operista privo di una personalità spiccata.

Così si espresse, sul Corriere della sera, il grande Franco Abbiati dopo la ripresa scaligera del 1951. Sia detto con il rispetto che merita l’illustre critico scomparso, non sono per niente d’accordo! L’opera è splendida e condivide col Boris Godunov poco più che la provenienza russa.
La prima rappresentazione avvenne il 23 ottobre del 1890 al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. Al Teatro Verdi di Trieste Il principe Igor’ manca da ben 36 anni, un’eternità.
Sono piuttosto fiducioso – ed è strano, considerato il mio noto mood funereo (strasmile) – sul successo di questo ritorno a Trieste.