Recensione avvelenata di Boris Godunov al Teatro Verdi di Trieste: in cauda venenum.

Figura di merda del pubblico triestino, lo scrivo subito all’inizio, usando l’alata e incomprensibile metafora che avete appena letto.

Certa gente se lo merita, Sanremo.(Foto di Fabio Parenzan)

Dopo Il Principe Igor dell’anno scorso, il Teatro Verdi ha proposto un altro caposaldo della musica russa: Boris Godunov di Modest Petrovič Musorgskij, che mancava da Trieste dal 2001.
Opera dalla genesi che definire sofferta è pallido eufemismo, Boris Godunov ha dovuto subire molteplici peripezie ex ante – cioè prima di essere rappresentata – e anche ex post, dopo aver visto la luce in teatro nel 1874.
Mi sembra ozioso, in sede di recensione di una serata, ricostruire le vicende della partitura di questo immenso lavoro che si contende da sempre, con Evgenij Onegin di Čajkovskij, il vessillo di opera simbolo della Russia. A mio modesto parere, credo sia importante che la versione scelta – ibrida, nella fattispecie – sia efficace e restituisca il più possibile l’urgenza originaria che spinse il compositore a scrivere la musica. E, in questo spettacolo proveniente dal Dnepropetrovsk Academic Opera and Ballet Theater di Dnipro in collaborazione con la Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, la prefata urgenza mi pare resa a dovere sia dal lato scenico sia da quello musicale.
In ogni caso, per completezza d’informazione, segnalo che nel libretto di sala sono evidenziate le scelte più rilevanti di questa produzione, che sono state volute dal direttore Alexander Anissimov. In particolare, nel terzo atto è stato tagliato il personaggio di Rangoni e il duetto tra Marina e il falso Dimitrij è stato eseguito con l’orchestrazione di Rimskij Korsakov. Nel quarto atto l’opera finisce con la morte di Boris.

L’allestimento è di stampo tradizionale nelle scenografie e nella regia, ma curato sia nei costumi sia nelle interazioni tra i personaggi. Alcune scene sono di grande impatto per maestosità e presenza delle masse corali (il Prologo, la morte di Boris), altre (la scena del convento) per un minimalismo essenziale ed emozionante. Ricorrente l’uso di un’iconografia che rimanda alla cristianità ortodossa, a evidenziare quella religiosità sottesa di cui l’opera è permeata e che induce nel protagonista un insopprimibile senso di colpa che lo colloca nei pressi degli inferni scespiriani.
Alexander Anissimov sembra a proprio agio in questo gioco di labirinti e imprime vivacità e rudezza alla narrazione teatrale. Nel Boris convivono la musica corale, le danze, la musica liturgica e spunti di brani popolari: il tutto immerso in una specie di lattiginosa nebbia, in cui nulla è perfettamente leggibile o comprensibile, tanto che è difficile definire un vero e proprio stile del compositore. Forse in alcuni momenti si sentiva la mancanza di un uso delle dinamiche più marcato ma credo che Anissimov, consapevole delle peculiarità della compagnia di canto, sia stato soprattutto attento a non coprire gli artisti con l’orchestra.
Le pagine più riuscite mi sono sembrate il primo atto, il duetto del terzo atto e il finale.
Eccellente il rendimento dell’Orchestra del Verdi e brillante la prova del Coro, per l’occasione rimpolpato da alcuni elementi del Teatro di Dnipro. Bravi anche i ragazzi del coro Piccoli Cantori della Città di Trieste, nella scena con l’Innocente
Quando si “importa” in toto uno spettacolo da un teatro con artisti residenti si va spesso incontro a qualche rischio, perché la qualità dei cantanti può essere discontinua. Così è stato in quest’occasione anche se ovviamente la preparazione degli artisti russi è comunque di alto livello sia dal lato vocale sia, soprattutto, per l’ottimo coinvolgimento scenico.
In questo senso Taras Shtonda ha convinto nei panni di un Boris imponente e tormentato, ma anche autorevole e al contempo umanissimo.
All’altezza della parte anche Oleksii Strizhak il quale, pur non avendo una voce torrenziale, ha interpretato in modo incisivo l’importante personaggio di Pimen.
Bravo Vladislav Goray che ha connotato di ardore giovanile il suo Impostore e ha trovato un’ottima intesa con la brillante Kateryna Tsymbalyuk, Marina impetuosa e sensuale. Anche Eduard Srebnytskyi, nella parte di Šuiskij, è riuscito a restituire tutta l’ambiguità del personaggio.
Del resto della compagnia di canto – che trovate in locandina – si può dire che abbia dignitosamente contribuito al successo dello spettacolo, e non è merito da poco.
Il teatro presentava numerosi vuoti in platea e i palchi erano semideserti, segno dell’orribile decadimento culturale di una città che una volta era il centro della Mitteleuropa. Oltretutto molti spettatori hanno pavidamente abbandonato durante i due intervalli, uscendo a testa bassa, umiliati dalla loro stessa pochezza intellettuale.
I pochi rimasti hanno tributato un successo pieno allo spettacolo.

Boris Godunov	Taras Shtonda
Pimen	Olesii Strizhak
L’Impostore (Grigorij)	Vladyslav Goray
Vasilij Ivanović Šujskij	Eduard Srebnytski
Ksenija	Yuliya Lytvynova
Marina Mnišek	Kateryna Tsimbaliuk
La nutrice di Ksenjia	Svetlana Soschneva
Andrej Sčelkalov	Andrii Lomakovich
Varlaam	Alexander Prokopenko
Misail	Igor Tishkov
L’ostessa	Anna Evtekhova
L’Innocente	Ruslan Zynevich
Nikitič	Igor Dudin
Feodor	Kimika Yamagiwa
Direttore	Alexander Anissimov
Regia storica	Yurii Victorovych Chaika
Regia e movimenti scenici ripresi da	Victoria Chernova
Scene e costumi storici ripresi da	Anatoly Arefev
Maestro del coro	Francesca Tosi
Orchestra, coro e tecnici del Teatro Verdi di Trieste con la partecipazione del coro e del corpo di ballo del Dnepropetrovsk Academic Opera and Ballet Theater di Dnipro
Coro I Piccoli Cantori della Città di Trieste diretti dal Maestro Cristina Semeraro