Zubin Mehta, un Direttore d’Orchestra coraggioso.

Zubin Mehta è una delle star del firmamento musicale odierno. Dico musicale, in senso lato, perché la sua popolarità si estende aldilà dei confini della musica seria, grazie soprattutto all’enorme ritorno d’immagine che ha avuto dirigendo i discussi concerti dei “Tre tenori” ed altre manifestazioni a scopo benefico.

Da qualche mese è uscita la sua autobiografia, “La partitura della mia vita”, raccolta da Renata Matuschka.

Nella prefazione, il direttore d’origine indiana afferma: “Da quasi cinquant’anni mi dedico a quella che secondo me è la più bella professione del mondo. Sono direttore d’orchestra. Sono costantemente circondato da un mondo di capolavori e di bellezza.”

Proprio questa frase indica la strada giusta per apprezzare questa autobiografia che si legge come un romanzo, tanto è avvincente e stimolante.

Allora si capiscono meglio le sue “battaglie” per riuscire ad ottenere un suono più europeo dalle orchestre americane; la sua nostalgia, quasi un richiamo della foresta, per Vienna.

Certo, molto spesso Mehta è indulgente con se stesso e tende ad essere autoreferenziale ma il testo è una miniera d’aneddoti, di riflessioni, d’incontri straordinari. Vi appaiono i nomi che hanno fatto la Storia della Musica: da Mahler a Toscanini, da Furtwängler a Karajan, fino a Solti (col quale litigò a causa di un equivoco) e Abbado ( molto divertente il loro rapporto all’inizio della carriera, all’insegna di una spiccata goliardia ).

Con Daniel Barenboim ha un rapporto che travalica felicemente i confini professionali e sconfina nell’amicizia personale più schietta.

Se qualche volta, come riportato sopra, Mehta è indulgente con se stesso, allo stesso tempo però mette nero su bianco una grande professione d’umiltà.

Dice infatti: «…devo ammettere, molto seriamente, che Bach costituisce una lacuna nella mia formazione musicale. Amo Bach, lo ascolto molto volentieri. In seguito anch’io ho diretto qualche volta la Passione secondo Matteo, il Magnificat o le Cantate, ma non sono in grado di trasmettere agli orchestrali una mia visione di Bach; è una mia carenza, perciò preferisco lasciare questo compito ad altri colleghi».

Ma gli spunti più interessanti sono da ricercare, a mio avviso, nella descrizione del suo rapporto con la musica. Un rapporto in continuo divenire, anche quando affronta partiture che potrebbe dirigere a memoria, perché trova sempre il suggerimento di un orchestrale esperto, oppure ha un’intuizione legata all’emozione del momento.

Si definisce un direttore generalista, nel senso virtuoso del termine, ed è interessante scoprire che diresse la sua prima opera lirica appena nel 1964 ( Tosca, Montreal).

Molta cura è data all’approccio musicale che vorrebbe, non sempre ottenendolo, dagli orchestrali: un’ispirazione cameristica, nella quale i professori d’orchestra abbiano modo d’ascoltarsi intimamente, in maniera da trovare il suono giusto, adatto a svelare gli intendimenti del Compositore.

Oltre al musicista, al direttore, esce prepotentemente l’uomo: quando, ad esempio, nel momento dello scoppio della Guerra dei Sei Giorni accorre, in condizioni di sicurezza precaria, a sostituire un suo collega che non aveva retto alla tensione sul podio della Israel Philarmonic Orchestra, un complesso musicale che ha sempre seguito con grande abnegazione.

Dopo complesse indagini (strasmile), ho scoperto il nome del direttore incriminato: si tratta di Erich Leinsdorf. A questo proposito, Wikipedia sottolinea: "he left so hurriedly that he even forgot to take his tuxedo".

Ma non voglio rivelare di più. Ritengo che questo libro debba essere gustato, scoperto, da tutti coloro che amano la Musica che si conferma, una volta di più, come linguaggio universale, veicolo di pace e solidarietà.

Buon fine settimana a tutti.