Recensione espressa, scarna ed essenziale di Tosca di Giacomo Puccini alla Scala di Milano, ovvero Profondo russo.

Repetita iuvant.

Questa recensione è frutto della visione televisiva della prima scaligera, perciò attenzione: solo dal vivo uno spettacolo può essere valutato in modo completo, per ragioni tanto evidenti che non sto neanche a elencare. Detto questo, andiamo avanti.
È ormai tradizione che su questo blog compaia una recensione a caldo della prima alla Scala. Nonostante passi il tempo, è sempre il mio post più letto dell’anno.
L’allestimento di Davide Livermore e del suo collaudato team mi è sembrato interessante, di stampo cinematografico, sulla linea di altre produzioni del regista per il quale nutro una grande ammirazione. Curato in ogni dettaglio, scene, costumi, luci, tutto perfetto, compreso un finale un po’ ruffiano ma efficace. Ma vecchio, scontato. Il mio amico Paolo Locatelli ha trovato la definizione giusta: Zeffirelli reloaded. Certo, nel primo atto il costume di Tosca ricordava più una Carmen (strasmile) o una Cappuccetto Rosso cresciutella…ma pazienza. Molto brutto, da 5 euro dal cinese, il costume del secondo atto che oltretutto faceva a pugni con la vocalità sontuosa della Netrebko. Qualche concessione di troppo al grand guignol nella scena dell’omicidio di Scarpia e, visto che la Netrebko era agitata e per un attimo è tornata ai vecchi problemi di dizione, l’ho subito ribattezzata “La scena di Profondo russo” (strasmile)
Riccardo Chailly ha diretto da quel grande direttore che è in Puccini (e non solo): come ho già detto nell’articolo precedente, la questione filologica della riapertura di alcuni tagli mi è parsa irrilevante. Eccellente, invece, il passo teatrale della sua interpretazione, anche con qualche indugio che mi è sembrato donare ancora maggiore drammaticità alla vicenda. Il Te Deum, scusate il bisticcio, mi è sembrato diabolico, presago degli avvenimenti successivi. Ottimo l’accompagnamento ai cantanti, bellissima e delicata l’alba romana.
Anna Netrebko ha caratterizzato una Tosca da manuale per temperamento e disinvoltura scenica. La dizione è migliorata tantissimo, la voce è piena, morbida in tutti i registri, l’emissione fluida, il colore si è vieppiù scurito ma rimane sempre piacevolissimo da ascoltare. Bravissima nel primo atto, magnifica nel secondo, nonostante un attacco non pulitissimo in Vissi d’arte;
Francesco Meli è stato all’altezza di tanta Tosca, esibendo con sfrontatezza la sua voce solare già dalla sortita, che non è propriamente una passeggiata, e modulando le dinamiche con bella attenzione. Buono anche il duetto del secondo atto. Nel terzo la famosa aria è stata risolta con gusto, largo uso di chiaroscuri e belle mezzevoci (che i detrattori del tenore identificano con falsetti).
Luca Salsi ha un vocione enorme che qualche volta fatica a governare, ma ha anche una grande personalità. Il suo Scarpia è sembrato convincente anche nella gestualità, evidentemente studiata col regista. Nel suo atto, che è il secondo, l’ho trovato molto bravo, degno contraltare di una Netrebko soggiogante.
Carlo Cigni, Angelotti, ha figurato bene per accento e caratterizzazione del personaggio.
Alfonso Antoniozzi, ovviamente, è stato un Sagrestano splendido per voce e anche per quelle piccole cose che fanno grande un artista: uno sguardo, un’esitazione nel gesto.
Funzionali, di alto livello, le prestazioni di Carlo Bosi (Spoletta), Giulio Mastrototaro (Sciarrone), Ernesto Panariello (Carceriere) e di Gianluigi Sartori (Pastorello).
Successo pieno per tutti, trionfo per Anna nostra.
Meglio del solito, a mio parere, la regia televisiva.
Eccellenti, per quanto si possa capire da un ascolto giocoforza innaturale, le prove dei Cori e dell’Orchestra della Scala.
È tutto, la parola a voi, e se sono incappato in qualche orrore ortografico avvertite pure, non mi offendo!