Recensione seria di Alceste di Gluck al Teatro La Fenice di Venezia: forza Juve!

Dal momento che questo pomeriggio “sono di turno” anche al Verdi di Trieste per un concerto, non mi perdo troppo in chiacchiere sull’orrida Venezia , che pure meriterebbe sempre una certa attenzione.
Mi limito a considerare che la prevalenza di bianco e nero in questo allestimento è stata particolarmente gradita dall’ultras juventino che c’è in me (oh, io ho visto Sivori giocare al Grezar eh? Strasmile).
Quindi ecco di seguito la cronaca della serata. Minuto per minuto.

La riforma gluckiana – formula che tende a semplificare di molto un processo culturale complesso – è ben rappresentata da Alceste, opera di grande fascino eseguita al Teatro La Fenice di Venezia in un nuovo allestimento di Pier Luigi Pizzi, che si misura per la quarta volta (versione francese compresa) con questo caposaldo della musica lirica.
Probabilmente quello di ieri sera è stato uno degli spettacoli migliori di Pizzi, il quale piega la staticità di fondo della vicenda alla sua visione di teatro lirico, immergendola in uno spazio neoclassico di grande suggestione e pulizia formale.
Il bianco e il nero sono i colori dominanti nell’imponente scenografia e degli eleganti costumi. Pochi altri elementi stilizzati (un tavolo, un letto, due cipressi) e una statua di Apollo sono sufficienti a completare la messinscena, che grazie a un gioco di luci semplice e raffinato allo stesso tempo acquisisce bella profondità ed equilibrio cromatico. Il coro – molto statico, certo – è tradizionalmente impiegato secondo i canoni della tragedia greca mentre la recitazione dei protagonisti è ridotta a pochi gesti essenziali, peraltro del tutto coerenti con la filosofia che ispira lo spettacolo.
Alla testa di una brillantissima Orchestra della Fenice c’era Guillaume Tourniaire il quale, in perfetta sintonia con l’allestimento, ha scelto un’interpretazione scabra ma emozionante della partitura riuscendo a evitare la trappola della meccanica metronomicità che non rende giustizia a questo repertorio oggi un po’ trascurato. In particolare ho apprezzato la plastica levigatezza dell’accompagnamento alle scene corali – eccellente il Coro della Fenice – e la compiuta ed espressiva tragicità della straordinaria scena di Alceste e gli spiriti dell’oltretomba.
Protagonista assoluta della serata è stata Carmela Remigio, qui nei panni di Alceste della quale ha saputo restituire la sensualità della moglie e la tenerezza della madre. Immacolata la prestazione dal punto di vista vocale, soprattutto perché la linea di canto è omogenea e anche nel declamato il soprano evita accenti troppo marcati che sarebbero del tutto controproducenti e completamente estranei all’austerità neoclassica dell’opera. Una prestazione di grande maturità artistica in una parte lunga e difficile che, tra l’altro, sembra di ottimo auspicio per la ripresa del personaggio di Norma sempre alla Fenice, tra un paio di mesi.
Marlin Miller, Admeto, si è disimpegnato bene, con espressività e pertinenza stilistica ma è arrivato – mi è sembrato – piuttosto affaticato al finale, in cui ha evidenziato qualche nota non perfettamente a fuoco.
Ho trovato molto buona la caratterizzazione di Giorgio Misseri, che ha dato spessore e rilievo al personaggio di Evandro, piuttosto evanescente dal punto di vista drammaturgico.
Brava anche Zuzana Marková, Ismene di bel timbro e scenicamente intensa.
Validi anche i contributi di Armando Gabba (Banditore/Oracolo) e Vincenzo Nizzardo (Gran Sacerdote/Apollo), come apprezzabili sono stati gli interventi delle voci bianche di Ludovico Furlani, Eumelo, e Anita Teodoro, Aspasia e gli altri interpreti delle parti minori che trovate in locandina.
Teatro molto affollato anche se lontano dal sold out e pubblico che ha accolto l’allestimento e la compagnia di canto con grande entusiasmo. Trionfo per Carmela Remigio e per Pier Luigi Pizzi, che si è goduto i meritati applausi in barcaccia.
Un’ultima considerazione. La versione scelta era quella originale italiana, con tagli alle danze che, almeno a mio parere, non hanno inficiato né la comprensione del testo né lo sviluppo drammaturgico dell’opera.
Un saluto a tutti, alla prossima!

Admeto	Marlin Miller
Alceste	Carmela Remigio
Eumelo	Ludovico Furlani
Aspasia	Anita Teodoro
Evandro	Giorgio Misseri
Ismene	Zuzana Marková
Un banditore / Oracolo	Armando Gabba
Gran sacerdote d’Apollo / Apollo	Vincenzo Nizzardo
Cittadini, damigelle d’Alceste, un nume infernale	Alessandra Giudici, Eleonora Marzaro, Ciro Passilongo, Antonio Casagrande
Direttore	Guillaume Tourniaire
Regia, scene e costumi	Pier Luigi Pizzi
Light designer	Vincenzo Raponi
Movimenti coreografici	Roberto Pizzuto
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Maestro del Coro	Claudio Marino Moretti