Recensione semiseria della Traviata di Giuseppe Verdi alla Fenice di Venezia (2013).

Lo so che tutti conoscete la trama della Traviata di Giuseppe Verdi, però qui passa spesso anche qualche ignorantone, perciò non posso fare a meno di segnalare che la premiata ditta Arfonso&Giò (una coppia di fatto di nuovi mostri) offre aggratis questo servizio.  Cliccate e approfittatene [ahò, der servizio no de Arfonso o Giò (strasmile)].
Io lo sostengo da sempre, l’orrida Venezia sarà pure orrida, appunto, ma è unica. E non certo per le solite cose che dicono tutti e che non sto a ripetere. Venezia è unica per lo spettacolo gratuito che danno le persone, o meglio i turisti. Il turista è una mutazione genetica, non credo si possa considerare una persona in senso stretto.
Inoltre il settembre, nella declinazione lagunare, favorisce la creatività del viaggiatore medio perché notoriamente il clima è simile ai primi piatti che si possono gustare nei ristoranti: né carne né pesce, potrebbe essere qualsiasi cosa (smile).
Perciò si possono apprezzare nello stesso metro quadrato – in cui, lo ricordo, a Venezia trovano misteriosamente spazio venti persone – abbigliamenti antitetici. Si va dalla matura signora americana in short e infradito (o vista, o vista orribile, cit.) alla giovane giapponese che indossa un pesante pastrano con gli anfibi; dal centenario inglese elegante che abita un tight che gli cade perfettamente al giovane russo vestito Armani abitato dall’alcool che cade e basta (strasmile). L’umidità è altissima, la mattina e la sera fa freddo mentre di giorno si soffoca. Sui vaporetti dipende da dove trovi posto: se stai all’interno della cabina di plancia soffri il caldo, se stai all’aperto muori di freddo.
Questo mix di situazioni climatiche opposte fa sì che tutti contemporaneamente abbiano o troppo caldo o troppo freddo e, di conseguenza, c’è sempre qualcuno che aggiunge o toglie fulmineamente pezzi di vestiario mulinando le braccia come i “buttadentro” dei locali sul Canal Grande e mutilando in modo irreparabile i vicini di sventura, che possono solo raccomandare l’anima a Dio. Più che un turismo di massa, un turismo di mossa o di messa (strasmile).
Ecco.
Che dire ancora dell’allestimento firmato Robert Carsen?
Questa è la terza volta che vedo lo spettacolo live e credo di aver consumato il DVD che si riferisce all’esordio (nel 2004) della produzione, in occasione della riapertura della Fenice dopo il rogo del 1996.
Forse il migliore complimento che si può fare alla regia è sottolinearne la rinnovata attualità, come ancora contemporanea ci sembra, per certi versi, la vicenda di Violetta.
Quindi ripropongo le righe che scrissi l’anno scorso:

Il denaro con la sua carica di corruzione morale scandisce le tappe della via crucis laica di Violetta. I soldi, anche fisicamente, sono ovunque: all’inizio, sul letto di Violetta e poi quando le banconote cadono come foglie secche dagli alberi nel secondo atto, oltre a essere presenti nei momenti più tradizionalmente deputati come la scena della borsa durante la festa a casa di Flora.

Dappertutto intorno a Violetta c’è denaro e in ogni dove trasudano vanità, culto per l’apparenza, superficialità. In siffatto contesto la scelta di rappresentare Alfredo come un fotografo glamour è coerente e allo stesso modo è funzionale la triste ostentazione di corpi alla festa di Flora, in cui cowboy e cowgirl si esibiscono in una sorta di grottesca lap dance. Travestimenti di anime e corpi che ritroviamo – ben più umilianti, ahimè, quando penso alle olgettine travestite da poliziotte – nelle cronache giudiziarie dei quotidiani.

E allora, dalla grettezza di Germont padre, dalla sudicia avidità di Grenvil e di Annina – che appena muore Violetta se ne va con la pelliccia della padrona -, dall’offensivo clamore per il Carnevale la figura della Traviata esce in tutta la sua dirompente carica di umanità e la statura morale del personaggio sembra, ancora una volta, esaltata.

Contribuiscono in modo fondamentale all’eccellente riuscita dello spettacolo i costumi volutamente pacchiani di Patrick Kinmonth che firma anche le anfibie scenografie – sospese tra gli anni venti del secolo scorso e i giorni nostri – e l’impianto luci a cura dello stesso Carsen e Peter Van Praet. Adeguate le coreografie di Philippe Girardeau.

Nel frattempo sono cambiati gli interpreti principali e il direttore.
Nella recita che ho visto io, Stefano Rabaglia mi è sembrato corretto ma artefice di una lettura piuttosto anonima, che ha alternato qualche bel momento (come per esempio nei due preludi e il duetto Germont padre-Violetta del secondo atto) ad altri episodi meno riusciti: le strette dei concertati, piuttosto clangorose, sono risultate adrenaliniche ma pesanti. Curato, a onor del vero, l’accompagnamento ai cantanti anche grazie all’eccellente prova dell’Orchestra della Fenice (archi in grande evidenza). Buona anche la prova del Coro, particolarmente impegnato sul palcoscenico perché Carsen è uno di quei registi che sa muovere le masse.
Molto buona la prova di Ekaterina Bakanova, la quale ha tratteggiato una Violetta convincente per accento e quasi impeccabile dal lato vocale. Buone sia la pronuncia sia la dizione. Qualche sbavatura si è notata solo nelle agilità del primo atto – nel Sempre libera, chiuso comunque con un penetrante si bemolle – e nelle primissime frasi di sortita.
La giovane artista è parsa a proprio agio per espressività e fraseggio nel difficile secondo atto e il rendimento nel terzo è – nonostante un leggero vibrato stretto – cresciuto ancora. Il soprano ha trovato la giusta misura nella lettura della lettera e ha convinto per vis drammatica ed eloquenza nel finale, interpretando un Addio del passato di notevole spessore artistico.
Certo, vedere una ragazza carina, giovane – ci sono ruoli in cui è difficile prescindere da certe caratteristiche, e sicuramente Violetta è una di queste – e così coinvolta a livello emotivo, è stato un bel valore aggiunto.
Meno brillante, ma comunque di discreto livello mi è sembrata la prestazione di Piero Pretti, nei panni di Alfredo, che peraltro è personaggio assai più difficile di quanto possa sembrare. Il rischio è di esagerare in aggressività o sentimentalismo, e forse proprio per evitare questa trappola il tenore ha scelto una via interpretativa assai controllata. Un’interpretazione sorvegliata non è mai un difetto ma, in questo caso, considerata la psicologia del personaggio connotata da forti tratti infantili, un po’ di estroversione non avrebbe nuociuto.
Pretti in ogni caso può contare su di una voce di buon volume che sale con una certa facilità agli acuti (do facoltativo della cabaletta compreso), ottimo legato e disinvolta presenza scenica.
Dimitri Platanias, alle prese con un personaggio tra i più detestabili del teatro verdiano, è stato un Germont padre più monolitico del necessario. Il baritono ha cercato di risolvere la parte di forza, sfruttando la dote di una voce che sembra più grossa che realmente grande. In questo modo ha evidenziato il lato caratteriale autoritario del personaggio, ma non ha fatto balenare mai quel ripensamento (quel rimorso?) che fa accorrere Germont al capezzale di Violetta, ormai condannata.
Di buona routine la prestazione di tutto il resto della compagnia di canto, di cui troverete i nomi nella locandina.
Alla fine il pubblico cosmopolita – tra cui spiccava un debordante Gianfranco Vissani – ha premiato tutti con grandi applausi.
Trionfo, ça va sans dire, per la bravissima Ekaterina Bakanova la quale, ricordo, è anche la Micaela della Carmen recensita nel post precedente.

Un saluto a tutti, alla prossima!

Un saluto a tutti!

VENEZIA, TEATRO LA FENICE, 25 SETTEMBRE 2013: LA TRAVIATA DI GIUSEPPE VERDI
Violetta Valery	Ekaterina Bakanova
Alfredo Germont	Piero Pretti
Giorgio Germont	Dimitri Platanias
Flora Bervoix	Chiara Fracasso
Annina	Sabrina Vianello
Gastone	Iorio Zennaro
Barone Douphol	Armando Gabba
Dottor Grenvil	Mattia Denti
Il Marchese d’Obigny	Matteo Ferrara
Giuseppe	Ciro Passilongo
Un domestico di Flora	Antonio Dovigo
Un commissionario	Emiliano Esposito
Direttore	Stefano Rabaglia
Regia	Robert Carsen
Scene e costumi	Patrick Kinmonth
Coreografie	Philippe Girardeau
Luci	Robert Carsen e Peter  Van Praet
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, Maestro del Coro Claudio Marino Moretti