Recensione semiseria della Donna del lago di Rossini alla Scala di Milano. La mia intervista per OperaClick a Daniela Barcellona.

Segnalo innanzitutto l’intervista che ho fatto a Daniela Barcellona, pubblicata su OperaClick.

Come sempre, quando pubblico una recensione che si riferisce ad un ascolto radiofonico è doverosa una premessa, e cioè che solo in teatro lo spettacolo può essere valutato con piena cognizione di causa. Vale a maggior ragione, per motivi misteriosi, quando a trasmettere è RADIO3, perché davvero si sente male anche se stasera è andata un po’ meglio del solito.
I motivi sono i soliti: mancanza della parte visiva, compressione della trasmissione radiofonica che spesso appiattisce o altera le dinamiche orchestrali, soprattutto, e uniforma il volume delle voci dei cantanti.
Detto questo, ricordo che questo allestimento della Donna del lago alla Scala di Milano è la ripresa di una produzione che ha debuttato l’anno scorso a Parigi, con un cast uguale in quattro dei cinque protagonisti dell’opera e lo stesso direttore, Roberto Abbado.
L’allestimento, che a suo tempo non ha suscitato entusiasmi per una certa qual macchinosità generale, è del regista Lluis Pasqual, che si avvale delle scenografie di Ezio Frigerio, i costumi – che dalle foto sembrano banalotti – di Franca Squarciapino e le luci di Marco Filibeck.

Juan Diego Flórez e Joyce DiDonato

Dicevo nel post precedente di presentazione, che il direttore designato ha una grande responsabilità nel definire il carattere di quest’opera.
Ebbene mi pare di poter affermare che Roberto Abbado abbia fatto un buon lavoro, sostenendo con attenzione i cantanti – come esige tutto il Belcanto, di cui Rossini è uno dei massimi esponenti – ma allo stesso tempo valorizzando le atmosfere settecentesche dell’opera e temperando gli slanci preromantici nei repentini cambi di atmosfera musicale. Ho apprezzato in particolare il soffice accompagnamento al duetto tra Elena e Malcolm (Vivere io non potrò – durante il quale però è mancato abbandono da parte delle cantanti -) nel primo atto e la concretezza asciutta dell’entrata di Malcolm. Un po’ meno convincente, con qualche dubbio di clangore, mi è parsa la concertazione del secondo atto, in particolare nel finale. Però rimando alla considerazione iniziale sui possibili equivoci dovuti all’ascolto radiofonico.
Bene nel complesso l’Orchestra della Scala mentre il Coro, fondamentale nella funzione di raccordo tra le varie scene e quindi molto impegnato, ha presentato qualche sbavatura.

Joyce DiDonato

Joyce DiDonato, annunciata indisposta all’inizio – si sapeva già – ha cantato bene la sortita Oh mattutini albori, palesando tutte le qualità che la rendono oggi un’interprete ottima in questo repertorio. Qualità poi confermate con qualche riserva nell’arco della serata, e cioè accento appropriato, agilità sicure, musicalità. Nel registro grave l’artista si trova meno a suo agio, pur senza difficoltà particolari, ma è un problema dei ruoli Colbran che sono in assoluto tra i più difficili del Belcanto e Elena non fa eccezione. Dopo un secondo atto in sordina la DiDonato ha sorpreso con un rondò finale davvero riuscito.

Daniela Barcellona e Joyce DiDonato

Daniela Barcellona è una specialista di questi ruoli en travesti e Malcolm è un personaggio complicato, perchè ha due arie in cui si concentra l’attenzione degli appassionati e tutto il resto tende a passare in secondo piano. Il mezzosoprano ha convinto pienamente, cantando in modo magnifico Mura felici ad esempio, in cui ha sfoggiato tra le altre cose acuti sicuri e snocciolato agilità che le hanno portato un applauso a scena aperta da altri tempi. Un po’ meno convincente nell’aria del secondo atto, nella quale mi è parso che avesse qualche problema di respirazione. Nel complesso credo sia stata la migliore della serata.
Juan Diego Flórez è sempre lui, nei pregi – tantissimi – e nei pochi difetti. Grande musicalità, quindi, ma anche una certa genericità di fraseggio e qualche sospetto di nasalità negli acuti che pur risultano facilissimi e squillanti come pochi tenori oggi. In questa parte da tenore contraltino, che è il suo terreno d’elezione, mi sarei aspettato una prestazione più convincente. Grandi applausi anche per lui dopo la Fiamma soave che apre il secondo atto e rendimento notevole in tutto il secondo atto.
John Osborn, che a mio parere sbaglia ad affrontare parti da baritenore, ha comunque cantato con proprietà d’accento e buone intenzioni interpretative. L’interprete è più fantasioso di Florez però, e lo si nota nel fraseggio e nella cura per la parola scenica. La sua prova è da considerarsi positiva anche se nel celeberrimo terzetto del secondo atto Flórez è stato superiore di una spanna.
Simon Orfila non è sembrato memorabile dal punto di vista musicale e mi è sembrato sostanzialmente estraneo allo stile del Belcanto.
Di routine le prove di José Maria Lo Monaco (Albina), Jaeheui Kwon (Serano) e Jihan Shin (Bertram).

Da quello che si è sentito per radio è stato un successone per tutti, sicuramente meritato. Non ho sentito contestazioni di alcun tipo.

Recensione espressa, come potete vedere dall’orario, vi prego di segnalare e perdonare eventuali strafalcioni grammaticali.

Un saluto a tutti!