Il Don Giovanni di Mozart in diretta (?) al cinema dal Metropolitan di New York: Egoiste!

Segnalo quest’altra recensione semiseria, a cura di Aspasia.

Questo ve lo ricordate?

Lo spot m’è venuto in mente quando ho visto la scena qui sotto:

Insomma, ieri dopo aver rischiato di finire a Fiume Veneto o addirittura a Pradamano (smile), ho scoperto che il Don Giovanni dal Metropolitan di New York potevo vederlo anche a Trieste, in una sala del circuito Cinecity alle Torri d’Europa, che è un centro commerciale orrendo, lo dico per i non triestini.
Una proiezione clandestina, assolutamente non pubblicizzata, che rientra in questa – a mio parere benemerita – iniziativa.
Ingresso 15 euro, presenti in sala direi un paio di dozzine di persone, a occhio.

La trasmissione in HD è di eccellente qualità, si sente e si vede davvero benissimo. Peccato che la regia indugi in troppi primi piani che dopo un po’ tendono ad affaticare la vista e annoiare. Succede anche con i DVD di nuova generazione, diciamo degli ultimi 10 anni: si perde la visione d’insieme dello spettacolo. Non era una diretta, perché a quanto mi consta ieri al Met non era in programma un Don Giovanni.All’inizio la divastra Renée Fleming ci ha accolto col suo sorriso dolciastro e immutabile, credo dovuto ai reiterati lifting che ormai la fanno assomigliare al manichino in cera di se stessa (smile). La stessa Fleming ha poi condotto, nell’intervallo, le interviste agli artisti, ovviamente improntate ai più biechi luoghi comuni sull’opera.
Allestimento tipico del Metropolitan, nel senso che il regista Michael Grandage rinuncia a qualsiasi tipo di sguardo inconsueto sul libretto di Da Ponte e si limita a mettere in scena in maniera ipertradizionale la storia del burlador. Scenografie didascaliche, idem per i costumi, coreografie stucchevoli. Se ci aggiungiamo che gli artisti limitano la recitazione (?) a una sequela di smorfie e mossettine da avanspettacolo, credo vi possiate fare un’idea di come, da questo punto di vista, si sia trattato di una specie di ritorno al passato di una cinquantina di anni fa.  Non è detto che sia un male, per certi versi, ma io credo che oggi si possa tentare qualcosa di più.

Mariusz Kwiecien

All’insegna del “vado sul sicuro” anche la direzione di Fabio Luisi. La concertazione è sembrata a tratti piuttosto pesante e monolitica, cupa senza essere drammatica e, alla fine, risulta piuttosto noiosa perché non riesce a far risaltare il lato ludico, improntato alla sfrenatezza e all’ipercinesi del protagonista. Nella migliore delle ipotesi una concertazione irrisolta.
La compagnia di canto era piuttosto interessante, a partire da quel Marcus Kwiecien che si riappropriava del personaggio dopo che era stato costretto a rinunciare alle prime recite, a causa di un colpo della stega (mal di stagione, mannaggia, come lo capisco!). La sua prestazione è stata sufficiente ma me ne scorderò presto, non per particolari demeriti ma perché l’artista non ha né voce né personalità scenica tali da giustificare entusiasmi.

Barbara Frittoli e Luca Pisaroni

Figura meglio Luca Pisaroni, che certo non è un mostro di finezza interpretativa ma se, come ha fatto il regista, ci si arena sull’idea che Leporello sia solo un furbo cialtrone, bisogna riconoscergli che la sua è una missione compiuta. Certo, in passato cantanti con voci di qualità migliore della sua sono stati crocefissi per l’armamentario di mosse, mosettine, cachinni e smorfie che ieri il basso baritono ha sciorinato sul palco, mi pare giusto ricordarlo.

Ramón Vargas

Ramón Vargas ha qualità vocali notevoli e per fortuna ci restituisce un Don Ottavio meno cicisbeo del solito. Qualche volta però il tenore ha un approccio troppo manrichesco al personaggio e non va bene, perché si tratta di un nobile e Mozart ha distinto in modo evidente, dal punto di vista della scrittura musicale, il linguaggio dei nobili e dei popolani.
Piuttosto anonime, ma comunque sufficienti le prestazioni di Joshua Bloom, Masetto un po’ orchesco ma vigoroso, e Štefan Kocán nei panni di un cattivissimo Commendatore.

Marina Rebeka

La migliore delle donne è stata di gran lunga Marina Rebeka, giovane soprano emergente, che ha cantato con grande personalità la parte di Donna Anna, palesando solo qualche difficoltà nelle agilità dell’aria finale (Non mi dir), che sono sembrate poco fluide.

Barbara Frittoli

Prestazione interlocutoria per Barbara Frittoli, Donna Elvira anche alla Scala di Milano il prossimo Sant’Ambrogio. Se la presenza scenica è sempre molto accattivante, ho notato tensioni piuttosto evidenti in acuto, specialmente nell’aria Mi tradì quell’alma ingrata.

Mojca Erdmann e Mariusz Kwiecien

Per Mojca Erdmann vale lo stesso discorso fatto per Pisaroni. Una Zerlina così pigolante, fissa, leziosa e perfettina (si fa per dire) non è credibile oggi, perché questo atteggiamento e questo canto sono quanto di meno sensuale si possa immaginare per un personaggio che dovrebbe sprizzare sensualità maliziosa da tutti i pori. Chiaro che La canzone dello speziale sia risultata piatta e noiosetta.

Come vedete mi avanzavano un po’ di foto (smile). Peraltro tra la sessantina di foto disponibili mancano quelle delle scene del Commendatore e del finale, non so come mai. Forse per non togliere la sorpresa? Mah! Non c’è nulla di cui sorprendersi, a dire il vero, perché anche in questo caso siamo nel solco della tradizone che comprende statue e fiamme di fuoco vero, ché gli americani se c’è da sparare qualche razzo non si tirano mai indietro (smile).
Vale la pena di ricordare che con queste trasmissioni il Met incassa una cifra spropositata per autofinanziarsi (la trasmissione è stata vista in 55 Paesi) e comunque contribuisce alla divulgazione dell’opera lirica, quindi credo si possa essere comunque soddisfatti.

Nel complesso è stata una serata divertente e diversa dal solito. Al cinema ovviamente manca del tutto la magia del teatro, ma lo spettacolo è molto più godibile che alla radio per motivi evidenti. E poi io e ex-Ripley ci siamo mangiati un paio di secchiate di pop corn, approfittando del buio della sala (strasmile).

Un saluto a tutti.