Il Re pastore di Mozart al Teatro Verdi di Trieste: qualche considerazione semiseria prima della prima di venerdì 24 ottobre.

Qualche tempo fa, su Twitter (a proposito, chi mi ama… mi segua! @Amfortas) girava uno di quei memo o giochi sciocchini tipici dei social network. Si chiedeva: Qual è l’attore cinematografico che ha interpretato meglio il ruolo di Dio? Io risposi Tom Hulce e ovviamente la capirono giusto quei quattro amici che, come me, s’intestardiscono ad ascoltare musica lirica o sinfonica.

Tom Hulce nel film Amadeus

Ve lo dico così, tanto perché capiate quale sia la mia opinione su Mozart.
Perciò non aspettatevi da me che ribadisca l’opinione di molti sul Re Pastore, e cioè che sarebbe una specie di operina cascame della produzione del salisburghese. Sempre Mozart è, voglio dire.
Il Re pastore fu scritto su commissione per quella che un tempo era una grande occasione (un evento, si direbbe malamente oggi) e cioè la visita a Salisburgo dell’arciduca Massimiliano, ultimogenito dell’imperatrice Maria Teresa, nel 1775. Per la parte di Aminta (soprano) fu ingaggiato il castrato Tommaso Consoli, il quale era famoso e strapagato, un top fee da 350 zecchini a recita. Ricordo che la piacevole pratica della castrazione era incentivata dalla Chiesa, che considerava le donne meretrices honestae nella migliore delle ipotesi, e perciò inadatte a esibirsi in pubblico. Che ci volete fare, quando un’istituzione è lungimirante bisogna togliersi il cappello.
Il Re pastore è una Serenata in due atti su libretto di Pietro Metastasio, laddove il vocabolo “serenata” individua in questo caso una composizione musicale nella quale la parte scenica dello spettacolo è ridotta al minimo. Anche nel corso degli anni le rappresentazioni del Re pastore sono state rare ed è la prima volta che l’opera è allestita a Trieste.
La trama o vicenda è piuttosto esile, come spesso succedeva a quei tempi, ed è più che altro un pretesto per i virtuosismi degli interpreti: la potete trovare efficacemente sintetizzata qui. Pazzesco pensare che una quantità industriale di compositori abbia musicato, perlopiù con risultati rivedibili, questo libretto.
Molto più interessante la struttura musicale, che si distingue per le tante arie bellissime e per il continuo mutare di atmosfere ora elegiache o bucoliche ora eroiche.
Tra le arie spiccano Se vincendo vi rendo felici (Alessandro), dove il flauto solista dialoga con la voce del cantante e che a me ricorda tanto un altro grande magnanimo, il Tito della Clemenza. Questa è l’interpretazione di Jerry Hadley, tenore tra i più sottovalutati degli ultimi decenni.

L’altra aria famosa (e bellissima!) è il rondò L’amerò sarò costante (Aminta), con tanto di violino obbligato. Ve la propongo cantata da Elisabeth Schwarzkopf:

 

Qui invece c’è tutta l’opera, in una pregevole registrazione diretta da Nikolaus Harnoncourt.

 

Fondamentale per la buona riuscita dell’esecuzione (lo è quasi sempre, a dire il vero) è il contributo del direttore, che deve avere mano leggera ma non moscia. Nulla rende meno giustizia alla musica di Mozart di una direzione slavata e anemica. E proprio perché quest’opera non è il Don Giovanni (lo ammetto, qualche momento di no…ehm… di stasi c’è, qua e là) diventa ancora più importante del solito la prestazione dei cantanti. Speriamo bene, anche perché c’è stato il consueto (purtroppo) cambiamento last minute o quasi del direttore previsto.
Chiudo con una breve considerazione sul Teatro Verdi, perché in molti mi hanno scritto in privato. Il sito da qualche tempo non è raggiungibile. Non so nulla di specifico se non che a breve (?) dovrebbe essere online una pagina rinnovata, si spera più funzionale di quella precedente che, per usare un termine tecnico, faceva schifo. Altro non so e per il momento non dico.
Poi, e chiudo, voglio ringraziare tutti coloro che mi hanno fatto i complimenti per l’intervista a Daniela Astolfi, sindacalista e flautista del “nostro” teatro. Grazie e grazie anche a chi, da anni (sono 10 ormai), continua a seguirmi sul blog in questo mio tentativo di mantenere viva l’attenzione su di una forma d’arte vilipesa che va tutelata perché a forte, fortissimo pericolo d’estinzione.

Ecco, almeno quattro cosine dovevo dirle, no?
Un saluto a tutti e alla prossima!