Recensione seria della Nona sinfonia di Mahler al Teatro Verdi di Trieste.

Quando leggerete queste righe con ogni probabilità sarò al Teatro Verdi, dove oggi alle 11.30 sarà presentata la nuova stagione lirica. Ovviamente ne riferirò anche qui, insieme all’iniziativa (con relativo simpatico flash mob) della scorsa settimana organizzata dall’Associazione Triestina Amici della Lirica “G.Viozzi”.
Ieri sera intanto – e si replica questo pomeriggio alle 18 – per il secondo concerto della stagione sinfonica è stata eseguita la Nona di Mahler o, più propriamente, la Sinfonia n. 9 in re maggiore.
Questo lavoro di Mahler è, a dire poco, impegnativo ed è l’ultima fatica portata a termine dal compositore boemo (la Decima è incompiuta). Da un certo punto di vista è anche una specie di testamento spirituale (insieme all’Ottava e a Das Lied von der Erde) perché strettamente legata alla biografia di Mahler il quale, purtroppo, non ebbe il tempo di ascoltare il suo estremo capolavoro perché se ne andò nel 1911. la Nona Sinfonia fu eseguita per la prima volta, postuma, il 26 giugno 1912 a Vienna dai Wiener Philharmoniker diretti da Bruno Walter.
Gustav Mahler è uno di quei compositori per i quali nutro una passione insana. Sono capace di ascoltare solamente Mahler per mesi, lo sento vicino, quasi fosse un parente, ho una specie di venerazione per lui. A suo tempo mi fu detto – non sto a precisare le circostanze – che la sua musica mi avrebbe aiutato. Così è stato.
Tra le tante testimonianze su questa pagina musicale, ho sempre trovato illuminante il parere di Alban Berg – per fortuna riportato anche sul programma di sala – che dopo aver diretto la Nona scrisse:

“Ho suonato di nuovo la Nona di Mahler. Il primo movimento è la cosa più Splendida che Mahler abbia scritto. È l’espressione di un amore inaudito per questa terra, del desiderio di vivere in pace con la natura e di poterla godere fino in fondo, in tutta la sua profondità, prima che giunga la morte. Perché essa arriva senza scampo. L’intero movimento è permeato dal presentimento della morte. Si presenta in continuazione. Ogni sogno terreno culmina in questo (da qui la sempre nuova agitazione che cresce impetuosa dopo i passi più delicati), al massimo grado naturalmente in quel passo incredibile in cui il presentimento della morte diviene certezza, in cui la morte stessa si annuncia “con forza inaudita” proprio nel mezzo della più profonda e più dolorosa gioia di vivere. E poi il lugubre assolo di violino e viola e quei suoni soldateschi: la morte in corazza! Contro tutto ciò non c’è più resistenza! Ciò che ancora sopraggiunge mi sembra come rassegnazione. Sempre con il pensiero all’aldilà, che si manifesta proprio in quel passo “misterioso” simile all’aria rarefatta – ancor più in alto delle montagne – sì, come nello spazio che si fa più rarefatto (Etere). E di nuovo, per l’ultima volta, Mahler si rivolge verso la terra – non più alle lotte e alle azioni, di cui si sbarazza (come già nel Lied von der Erde, con i mordenti passaggi cromatici discendenti), bensì soltanto ormai completamente alla natura. Come e quanto a lungo vuole godere ancora delle bellezze della terra! Lontano da ogni fastidio, egli vuole mettere casa nell’aria libera e pura dello Semmerin, per respirare a pieni polmoni questa aria, la più pura di questa terra, con respiri sempre più profondi, perché questo cuore, il più splendido che mai abbia pulsato tra gli uomini, possa espandersi sempre di più, prima di dover cessare di battere”.

 

Per scherzare, ma fino a un certo punto, la mia recensione si potrebbe “leggere” in questa foto che ho scattato un paio di giorni fa. Anzi, credo che l’immagine rappresenti bene l’idea che ho dell’esecuzione perfetta della Nona.

Avevo qualche timore per quanto riguarda l’esecuzione musicale in questa occasione. Non certo per sfiducia nei confronti della compagine triestina o del direttore Gianluigi Gelmetti, ma perché so che le prove sono state – a mio parere – non così numerose come si dovrebbe e Mahler a Trieste è poco frequentato.
Bene, sono davvero felice di essermi sbagliato, perché è stata formidabile la risposta dell’Orchestra del Verdi guidata appunto da Gelmetti. Questo grande quadro impressionistico che è la Nona è stato dipinto con pennellate decise, che hanno messo in luce tutta la bellezza delle irregolarità ritmiche, del rincorrersi dall’inizio alla fine delle note. Ho apprezzato il calore straordinario, il legato d’alta scuola e la cavata degli archi (ovviamente nell’Adagio conclusivo ma non solo), la qualità complessiva del suono e anche la bravura di una sezione – quella dei fiati – esposta e spesso un po’ sottovalutata. Molto bene anche i legni.
Ho sentito molte volte Gianluigi Gelmetti, impegnato con compositori diversi, da Rossini a Verdi, da Mozart ad Alfano sino a Wagner. Questa sera – a mio parere – ha dato il meglio di se stesso, forse – allievo di Celibidache – la grande carica di mistica spiritualità dell’immensa partitura lo ha ispirato e guidato.
Alla fine l’applauso del numeroso pubblico – che ha chiamato più volte al proscenio il direttore – mi è sembrato in sintonia con l’annotazione di Mahler al Quarto tempo: molto lento e ancora trattenuto. Ma intensissimo, frutto di un’emozione profonda.