Recensione semiseria di Der Rosenkavalier al Maggio Musicale Fiorentino.

Trasferta piuttosto impegnativa, questa al Maggio Fiorentino per assistere a Der Rosenkavalier di Richard Strauss. Stare seduto tanto tempo – treno e teatro – sicuramente non è un toccasana per la mia schiena.
Evidentemente la fatica si vedeva anche in viso tanto da farmi sembrare un alcolizzato, perché altrimenti non mi spiego il motivo per cui al bar ho chiesto un espresso e, con mia stupita meraviglia, mi hanno servito uno spritz (smile).
Comunale di Firenze non troppo pieno e non è una bella notizia.
Si è discusso in questi giorni sull’opportunità di allestire un’opera non troppo popolare come il Rosenkavalier, ma a me è sembrata una scelta giusta, perché le opere “ortodosse” di repertorio non garantiscono certo il pienone, come ben sappiamo qui a Trieste. Credo che, semplicemente, il mondo della lirica soffra degli stessi problemi di altri segmenti della società, che sono quelli di una crisi economica devastante.
Peraltro, e questa è la notizia buona, le Ferrovie hanno trovato una geniale soluzione alla suddetta crisi, come ci siamo accorti io ed ex Ripley: vendono gli stessi posti a più persone e chissenefrega.
Per me fanno bene, pagare un posto non basta, bisogna anche saper difenderlo strenuamente sino a destinazione: tempra il corpo e l’anima e forma cittadini forti, in grado un domani di combattere per i luminosi destini della Patria.
Immagino l’opinione che si saranno fatti dell’Italia i turisti, una coppia di tedeschi e una di inglesi, che hanno partecipato al reality “Posti a caso” sul Frecciargento Firenze – Bologna.
Ma non vorrei appesantire troppo il discorso, ché già siamo bombardati da notizie negative.
Dunque, Der Rosenkavalier. Beh, gli assenti hanno avuto torto.
L’allestimento del regista Eike Gramms è complessivamente gradevole e di buon gusto, presenta qualche incongruenza ma nulla che faccia gridare allo scandalo. E poi è un regista vero, nel senso che si vede che ha lavorato sui cantanti. Interessanti le scenografie di Hans Schavernoch e riusciti anche i costumi di Catherine Voeffray.
C’è anche da sottolineare come il Rosenkavalier sia forse l’unica opera che davvero non ammette arzigogoli intellettualoidi da parte dei registi: si deve svolgere assolutamente dove e come hanno previsto Hofmannsthal e Strauss, altrimenti perde significato.
Quindi siamo indiscutibilmente a Vienna, anche se nei primi anni del Novecento.
Gioco di specchi per allargare il palcoscenico e anche come presenza, inquietante, dello scorrere del tempo.
Sulla regia ho solo due considerazioni parzialmente negative da muovere, ma mi rendo conto di come siano legate a un sentire soggettivo dell’opera: durante il monologo del primo atto della Marescialla avrei voluto un gioco di luci – a cura di Manfred Voss – più intrigante e inoltre l’apparizione del Rosenkavalier mi è sembrata sì suggestiva, ma troppo hollywoodiana, in contrasto con uno dei pezzi musicali più delicati che siamo mai stati scritti.
La serata presentava il debutto nell’opera di Zubin Mehta, che ha dimostrato in passato un buon feeling con le partiture straussiane. Mi pare che si possa affermare che il direttore – sul podio di una buona Orchestra del Maggio – sia stato protagonista di una prova positiva, ma priva di una reale firma identificativa. Diciamo un’alta routine, con qualche sbavatura – il volume eccessivo dell’orchestra in alcuni momenti topici – e altri episodi magnifici – i valzer a me sono sembrati eccellenti, così come il suono brioso dell’orchestra negli episodi della beffa a Ochs.
Nella sterminata compagnia di canto ha brillato una stella lucentissima, quella di Angela Denoke che nei panni della Marescialla è stata – a parer mio – di gran lunga la migliore della serata. Il soprano delinea un personaggio umanissimo convincente sia nel canto sia nella recitazione. Il monologo del primo atto, un brano musicale da brividi accompagnato da un testo che non può che far riflettere tutti noi ex piccini ormai arrivati a una certa età, è stato risolto in modo del tutto convincente. Insomma, il fatto che questo vecchio pirata cifotico che blatera su di un blog si sia commosso – sul serio, con tanto di lacrimucce – vorrà pur dire qualcosa, no? Non ho altro da aggiungere.
Un po’ meno brillante – causa caratura artistica inferiore – la prova di Caitlin Hulcup (Octavian), che qualche volta ho faticato a sentire, soprattutto quando l’orchestra sotto spingeva. La voce, inoltre, non è certo indimenticabile anche se pure in questo caso, grazie alla disinvoltura scenica, il personaggio è ben messo a fuoco, anche in certe ingenuità e slanci tipicamente giovanili.
Un po’ lo stesso discorso vale per Kristinn Sigmundsson, brillante Barone Ochs, personaggio che è sempre a rischio di diventare eccessivamente volgare premendo troppo il pedale del macchiettismo. Certo, la voce del basso non è di quelle baciate da dio, questo è sicuro, e si sente soprattutto nelle note gravi, qualche volta francamente sgradevoli.
Sylvia Schwartz mi è parsa una gradevole e dolcissima Sophie, nonostante la voce piccola affetta da un vibratino stretto un po’ fastidioso e qualche acuto ghermito.
Celso Albelo ha cantato bene la sua piccola ma celeberrima parte, che prevede solo l’aria “Di rigori armato il seno”, di grande difficoltà per la tessitura impervia.
Non entro nel merito delle prestazioni di tutto il resto della compagnia artistica, che accomuno in una generale valutazione più che positiva. Segnalo solo la bellissima prestazione di Anna Maria Chiuri nei panni di Annina: bravissima!
Bene, nei brevi interventi previsti, il Coro del Maggio e il Coro di voci bianche della scuola di musica di Fiesole.
Alla fine successone convinto per tutti e alle singole trionfo per Angela Denoke e anche per Zubin Mehta.

Qui l’amico Fabrizio Moschini su OperaClick, riferito alla prima di venerdì 4 maggio

Qui le valutazioni di daland sulla stessa recita di ieri pomeriggio al Comunale di Firenze.

A seguire la locandina.

La Marescialla	Angela Denoke
Il Barone Ochs	Kristinn Sigmundsson
Octavian	Caitlin Hulcup
Faninal	Heike Wilm Schulte
Sophie	Sylvia Schwartz
Marianne Leitmetzerin	Ingrid Kaiserfeld
Valzacchi	Niklas Björling Rygert
Annina	Anna Maria Chiuri
Un commissario di polizia	Pawel Izdebski
Primo maggiordomo della Marescialla	Alexander Kaimbacher
Primo maggiordomo di Faninal / Un oste	Kurt Azesberger
Un notaio	Marcus Pelz
Un cantante	Celso Albelo
Prima orfana	Sabrina Testa
Seconda orfana	Elisa Fortunati
Terza orfana	Raffaella Ambrosino
Una modista	Jennifer O’Loughlin
Un venditore di animali	Saverio Fiore
Leupold	Giovanni Mazzei
Quattro Lacchè della Marescialla / Quattro Camerieri	Fabio Bertella
”   ”   “	Nicolò Ayroldi
”   ”   “	Davide Cusumano
”   ”   “	Antonio Menicucci
Uomini di Lerchenau	Salvatore Massei
”   ”   “	Egidio Naccarato
”   ”   “	Antonio Montesi
Un portiere	Lisandro Guinis
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Direttore	Zubin Mehta
Regia	Eike Gramss
Scene	Hans Schavernoch
Costumi	Catherine Voeffray
Luci	Manfred Voss