Alberto Mattioli, il critico ninja.

Ecco qui una recensione del libro, piuttosto pepata, dell’amico Daland.

Le caratteristiche essenziali per una diagnosi di sofferenza di un disturbo ossessivo- compulsivo sono, appunto, le ossessioni e le compulsioni.
Le ossessioni sono idee, pensieri, immagini o impulsi ricorrenti e persistenti, egodistonici, cioè esperiti non come prodotti volontariamente, ma come pensieri senza senso o ripugnanti che invadono la coscienza.
Le compulsioni sono comportamenti ripetitivi e apparentemente finalizzati, seguiti secondo certe regole o in modo stereotipato.
Cito la fonte dalla quale ho ricavato le definizioni di cui sopra, che è autorevole: DSM, un best seller ormai arrivato alla quarta edizione destinato a diventare un evergreen, perché le nevrosi sono come le stronzate che sparano i politici, ogni giorno ne scopriamo una nuova.
Questo inquietante quadretto fornisce la descrizione perfetta della melomania o, come la chiama Alberto Mattioli nel suo ultimo libro (Anche stasera – come l’opera lirica ti cambia la vita) operoinomania.
Ovviamente scherzo, ma sino a un certo punto, perché io stesso “soffro” di abitudini legate alla passione per l’opera che sfiorano l’ossessione e la compulsione. Non so come altro potrei definire, per esempio, il fatto che ora sono in pieno loop da Bohème, opera che conosco a memoria, solo perché tra un po’ devo risorbirmela a Trieste.
Mattioli, che è un giornalista serissimo – corrispondente dalla Francia e critico musicale per il quotidiano “La stampa” – che non si prende sul serio, è anche uno dei casi più evidenti di critico ninja: ne sono prova le 1200 serate passate a teatro, ovviamente, ma anche le testimonianze di chi l’ha visto contemporaneamente a Glyndebourne e, che ne so, a Parigi.
Mattioli si materializza all’improvviso alla Fenice di Venezia sulla poltrona vicina alla tua, lo riconosci, vuoi salutarlo ma lui non c’è più, confuso tra i ratti dell’ultimo orrido allestimento del Lohengrin a Bayreuth (nella foto è il terzo topo da sinistra), pronto a stigmatizzare l’urlo del tenorazzo o l’allestimento idiota del regista demente di turno.
Un critico ninja, appunto.
Leggere questo libro è assai piacevole e lo consiglio a quasi tutti.
Ai melomani perché si riconosceranno nel loro orrido aspetto reale, come se il volume fosse una specie di ritratto di Dorian Gray.
Alle persone normali perché conosceranno qualcosa del mitico mondo dell’opera, di cui sanno poco o nulla.
Lo sconsiglio vivamente invece a tutti quelli che non sanno ridere e soprattutto a coloro che dicono ogni momento “non siamo né pesanti né seriosi, sapessi quanto ridiamo”, e subito dopo partono con una mattonata sull’età dell’oro della lirica, come se davvero ce ne fosse stata una e che tutto quello che è venuto dopo fosse da buttare (come la consecutio di questa frase).
Insomma quelli che affondano nelle sabbie mobili di frasi come queste:

«Il Barbiere come lo voleva Rossini.»

«Traviata come la voleva Verdi.»

«Bohème come la voleva Puccini.»

«Tristano come lo voleva Wagner.»

«Certo che la pazzia della Lucia come la cantava la Callas non la si è più sentita.»

«Certo che la pazzia della Lucia come la cantava la Sutherland non la si è più sentita.»

«Certo che la pazzia della Lucia come la cantava la Gruberova non la si è più sentita.»

E via di luoghi comuni sul passato, quando invece per fortuna la lirica guarda al futuro, come tutte le altre discipline artistiche.
Nel libro sono citati parecchi divertenti episodi accaduti durante le recite – perlopiù noti ai melomani – e alcuni retroscena, anche a sfondo politico-istituzionale, che inquadrano in modo preciso e impietoso l’impreparazione e il servilismo – l’incapacità – della nostra classe dirigente dentro e fuori dai teatri.
Personalmente mi ha fatto assai ridere la colossale gaffe del giornale Libero, che in occasione del Candide alla Scala di Milano se la prese con Lenny Bernstein, ritenendo che fosse ancora vivo. Mi ha ricordato il sindaco di una città del nord est (una a caso) che si arrabbiò molto quando seppe che Andy Warhol non avrebbe potuto partecipare al vernissage della mostra a lui dedicata: povero, anche Andy non c’era più da decenni.
Succede, è la vita, anzi la morte.
Insomma il libro è fonte di divertimento e anche di riflessione, specialmente quando affronta temi come la popolarità del barocco al di fuori dell’Italia per esempio, e il relativo uso (abuso?) della figura del controtenore. Il tutto passando da Bayreuth a Salisburgo, da Parigi a Londra e… in altri siti.
Alla fine, credo che il messaggio più importante che vuole dare Mattioli sia da ricercarsi tra le righe, come fosse una specie di sottotesto: bisogna avere maggior cura di un patrimonio culturale che ci identifica positivamente, anche a costo di mettere in discussione quelle che ci appaiono come certezze o priorità irrinunciabili.
Mi pare che sia un punto di vista condivisibile e valido sia per il pubblico sia per chi ha la responsabilità della gestione dei teatri italiani.
Meritoriamente, oltre che in versione cartacea, è possibile acquistare il libro anche in versione eBook, sui maggiori siti specializzati.
Nei prossimi giorni scriverò qualcosa sulla Bohème di Giacomo Puccini, che si vedrà al Teatro Verdi di Trieste a partire dal 13 aprile.

Sarà come la voleva Puccini? Boh.

Intanto, Di tanti pulpiti è da un anno su questa piattaforma, il primo articolo fu una recensione di Anna Bolena.
Il blog, al contrario del suo squallido tenutario, gode di ottima salute. Auguri.