Recensione semiseria dell’Attila di Giuseppe Verdi al Teatro Verdi di Trieste: si omaggia Verdi e saltano fuori Wagner e Mozart!

La prima notazione positiva che mi viene in mente, a proposito dell’Attila a Trieste, è che gli spettatori non hanno disertato (come temevo) il teatro. Era un rischio concreto, sia per lo scarso appeal del titolo (intendo per il pubblico meno appassionato, non certo per i melomani duri e puri) sia perché siamo in estate e fino a due giorni fa faceva un caldo orribile. Pubblico numeroso, quindi, almeno alla prima di venerdì scorso. Spero che l’affluenza sia buona anche nelle recite di domenica e martedì.
Un altro omaggio a Verdi nell’anno del bicentenario e ancora con un titolo non molto frequentato dopo Il corsaro di qualche mese fa e il più recente e noto Macbeth.
L’altra sera in teatro mi hanno chiesto se quel Wodan che spesso si nomina nel libretto è in qualche modo parente del Wotan wagneriano: certo, è desso! Insomma si omaggia Verdi e salta fuori Wagner, come nella migliore tradizione di inenarrabili polemiche tra i fan dei due compositori.
Alla prima del 17 maggio 1847, nella ben nota orrida Venezia, l’opera raccolse un successo di stima, sembra a causa della prestazione non particolarmente brillante dei cantanti e di alcuni casini scenografici. Durante la scena del banchetto di Attila l’odore della cera delle candele accese non fu apprezzato, tanto che la Gazzetta Privilegiata di Venezia scrisse:

il flagello di Dio non si faccia il flagello dei nasi

Per sua fortuna il delicato critico del tempo non sente gli odori della Venezia odierna (strasmile).
Questo allestimento ha avuto una genesi piuttosto contrastata. Nel progetto originale avrebbe dovuto svolgersi all’aperto, proprio nei pressi della Basilica di Aquileia, cittadina che, come tutti i frequentatori di wikipedia sanno bene (smile), è stata distrutta dal barbaro unno un po’ di anni fa.
Poi, per motivi che non ho capito (credo c’entri la politica, quindi ne sto alla larga) si è stati costretti a ripiegare nel teatro triestino.
Il poliedrico Enrico Stinchelli, al quale è stata affidata la regia, ha dovuto affrontare perciò qualche difficoltà in più. Difficoltà che però ha superato brillantemente, visto che la parte visiva – insieme alla direzione di Donato Renzetti – è stata ampiamente la cosa migliore dello spettacolo.
Stinchelli legge il libretto come fosse la sceneggiatura di un film kolossal dei primi anni 60 del secolo scorso, inserendo alcuni squarci fantasy più moderni. Nelle note del libretto di sala scrive di essersi ispirato, tra le altre cose, al Trono di spade.
Qui l’intervista che gli ho fatto qualche giorno fa per OperaClick.
Una lettura forse un po’ epidermica ma giustificata, a mio parere, sia dalla provenienza protoromantica della tragedia teatrale di Zacharias Werner da cui Solera (e Piave) trasse il libretto sia dalla circostanza che i caratteri dei personaggi – come spesso succede nel primo Verdi – sono appena tratteggiati e non hanno certo una rilevante profondità psicologica, con l’unica eccezione del protagonista.
Perciò nelle belle scenografie realizzate da Pier Paolo Bisleri e grazie alle imponenti proiezioni di Alex Magri sui velari e sullo sfondo trova grande spazio la Natura, così presente nella musica di Verdi, ma anche, a più riprese, l’inquietante apparizione del vecchio romano Leone I. Una Natura che nel suo scorrere inesorabile fa quasi da testimone agli eventi: la notte dell’incendio di Aquileia, il temporale e la successiva alba sul mare lagunare in cui di navicelle coperto è il flutto, la quiete di un bosco sulle malinconiche riflessioni di Odabella, la claustrofobica caverna dell’incubo di Attila. Apprezzabili le luci di Gérald Agius Ordaway che danno profondità alle scene e i severi costumi di Pier Paolo Bisleri, che contribuiscono a mantenere quella tinta scura, brumosa, che identifica l’opera. Insomma un allestimento tradizionale rivisitato con gusto sfruttando le odierne possibilità tecnologiche, che probabilmente acquisterà maggiore ampiezza e respiro immerso nel panorama straordinario della Basilica di Aquileia per cui è stato pensato.
Donato Renzetti, conscio che questa partitura verdiana vive di atmosfere rarefatte (magnifico l’accompagnamento al fuggente nuvolo del secondo atto) ma anche di contrasti violenti, guida l’Orchestra del Verdi a una prestazione maiuscola e segue con attenzione i cantanti. Il direttore riesce a restituire quell’ardore risorgimentale che contraddistingue alcune pagine dell’opera senza risultare enfatico o, peggio, clangoroso, mantenendo anzi il suono nitido e terso anche nelle strette orchestrali più vivaci.
Ho trovato splendidi, e paradigmatici della direzione di Renzetti, il Preludio e la scena del temporale sulla laguna.
Orlin Anastassov ha interpretato un Attila di notevole impatto, giovandosi anche di una vitalissima fisicità (canta spesso a petto nudo) ma senza cadere nella trappola dell’overacting in una parte che si presterebbe a eccessi attoriali, tanto che mi sento di definire sobria la sua prestazione. Un barbaro civile, se mi si passa l’ossimoro, non come questo (strasmile)!
Dal punta di vista vocale l’artista è stato efficace: accento sempre pertinente, fraseggio attento, cura della parola scenica, abbondanza di mezzevoci e colori nell’episodio del sogno.
Qualche tensione si è avvertita sugli acuti (soprattutto nel finale della cabaletta Oltre a quel limite) ma complessivamente il basso ha firmato una prestazione maiuscola.
Anna Markarova, al debutto in Italia, era Odabella. Parte sopranile difficile, che coniuga aggressività e lirismo è perfetto esempio di quella chimera che risponde alla definizione di soprano drammatico di agilità.
L’artista russa sembra avere buone potenzialità ma al momento l’emissione è abbastanza disomogenea, aspra in alto e piuttosto vuota nel registro grave. Apprezzabile è sembrato per vigore l’incipit di Santo di patria, ma le agilità della cabaletta sono poi suonate piuttosto meccaniche e poco fluide. Nell’aria del primo atto (Oh, nel fuggente nuvolo) il soprano non è riuscita a ricreare la magia estatica e sospesa del momento.
Migliore è stato il rendimento nei duetti, per esempio quello con Foresto immediatamente successivo. Buona, tutto sommato, la presenza scenica, mentre è da rivedere la pronuncia. In certi momenti la Markarova parla una lingua sconosciuta ai più (smile).
Corretta, ma modesta la prova di Like Xing, interprete di Foresto. Scritta per Carlo Guasco e poi subito ripresa da Napoleone Moriani, la parte tenorile dell’Attila è di schietta provenienza belcantistica e pretenderebbe una padronanza di fraseggio e un’eloquenza (e in alcuni passi un volume) che il giovane artista cinese oggi non possiede. Eccellenti sono sembrate la dizione e la pronuncia, buono il legato, mentre dal lato scenico l’artista è parso molto statico, quasi una citazione mozartiana: Come scoglio (strasmile).
Venteslav Anastasov era Ezio e per quanto il personaggio sia piuttosto monolitico, anche nel suo caso avrei preferito un’interpretazione più attenta alle sfumature. Oltretutto la voce, di buon volume ma ferrosa, non ha neanche particolare fascino timbrico e perciò a maggior ragione il suo canto epidermico,  sempre sul forte non ha convinto.
Molto bene hanno figurato sia Gabriele Sagona, nella ieratica parte di Leone I, sia Antonello Ceron nei panni di Uldino, il quale aveva evidentemente più volume del tenore protagonista.
Magnifico il Coro, preparato da Paolo Vero.
Mi chiederete: ma come mai se tu hai trovato tutti questi difetti ai cantanti, l’ANSA ieri ha lanciato questo titolo?

10:00 – lirica: Trieste omaggia Verdi con un Attila superlativo
(ANSA) – TRIESTE, 22 GIU

Da un certo lato hanno ragione pure loro, in realtà, perché dal punto di vista dello spettatore meno smaliziato, quello che va a teatro per godersi una bella serata è stato un successone, testimoniato in sala da tanti applausi, anche a scena aperta, per tutti i protagonisti. Qui e altrove siamo un po’ più pignoli, che ci posso fare (smile)?

Un saluto a tutti, alla prossima!