Recensione abbastanza seria di Madama Butterfly al Teatro alla Scala di MIlano: viene la Siri.

Repetita iuvant. Questa recensione è frutto della visione televisiva della prima scaligera, perciò attenzione: solo dal vivo uno spettacolo può essere valutato in modo completo, per ragioni tanto evidenti che non sto neanche a elencare. Detto questo, andiamo avanti.
Anche quest’anno soffro di recensione praecox, non c’è nulla da fare. Insomma mi espongo un po’ ma è tradizione di questo blog sgravare una recensione espressa, cotta sul momento.
Comincio col dire che io sono contento della scelta di rappresentare la prima versione di Madama Butterfly, perché è molto raramente messa in scena. Quindi, a mio parere, sono inutili le elucubrazioni sulla lesa maestà della scelta, ogni giorno ovunque si allestisce la “solita” Butterfly.
Ho trovato complessivamente gradevole lo spettacolo firmato da Alvis Hermanis. Certo, nulla che mi abbia esaltato o che abbia aperto nuovi orizzonti sulla storia, ma mi sembra che tutto sommato sia stato di buon gusto, curato e meditato nelle belle scene dello stesso Hermanis e Leila Fteita, illuminato a dovere dalle luci di Gleb Filshtinsky che ha trovato equilibrio nel rafforzare le parti più drammatiche con una ricerca piuttosto raffinata di cromatismi. Dal mio punto di vista, il discorso del teatro kabuki si è risolto in una bolla di sapone perché la gestualità dei cantanti mi è sembrata più o meno quella classica, vista mille volte. Un allestimento normale, ben realizzato ma eccessivamente didascalico. Deludenti, invece, le coreografie di Alla Sigalova e piuttosto evanescenti le proiezioni di Ineta Sipunova.
Non pervenuto, almeno a me, il motivo della presenza del drammaturgo Olivier Lexa.
La regia televisiva è stata meno perniciosa del solito, forse, ma proprio bisognerebbe imporre di non inquadrare i cantanti in primo piano a meno che non stiano solo recitando.

Ribadisco, però, non è questo un tipo di teatro che mi piaccia molto, sa di rassicurante ma anche di stantio. Non è escluso che in sala l’effetto di insieme sia più suggestivo.

Riccardo Chailly è – non lo scopro certo io – un grande interprete della musica di Puccini e ne ha data conferma anche stasera con una direzione scabra, equilibrata nelle dinamiche e originale nelle agogiche. È molto facile in quest’opera lasciarsi prendere la mano e scatenare l’orchestra in clangori, mentre Chailly ha dato la sensazione di sottolineare le parti più scopertamente drammatiche senza che ci siano squilibri o, peggio, cadere nella trappola del puccinismo mieloso e stucchevole. Ottima, senza se e senza ma, la prova dell’Orchestra della Scala, pronta a raccogliere le sollecitazioni del direttore. Eccellente il Coro, e non solo nella famosa pagina a bocca chiusa.
Nella versione proposta il soprano che interpreta Cio-Cio-San diventa, se possibile, ancora più protagonista.
Maria José Siri si è comportata bene e la promuovo (si fa per dire, non ne ha certo bisogno) senza esitazioni. Questo non significa certo che sia stata perfetta né indimenticabile, ma sicuramente ha superato una prova importante anche considerata l’obiettiva pressione che grava su tutti a una prima scaligera. Inizio cauto, ma prestazione in crescendo con un bel duetto di chiusura del primo atto, per esempio. Fraseggio intelligente, bella presenza scenica, credo che superata l’emozione della prima il soprano troverà anche quell’incisività che in qualche occasione le è mancata.
Bryan Hymel, sia detto sinteticamente, mi è sembrato fuori parte e oltretutto non ha certo cantato bene, palesando anche un certo impaccio in scena. La voce è sembrata di timbro ingrato, gli acuti forzati. Da risentire in occasione più fortunata, diciamo così.
Carlos Álvarez è stato un solido Sharpless, una parte che per il bravo baritono non è certo particolarmente difficoltosa per lui che è abituato a ben altri cimenti. E poi ha confermato di essere artista di classe scenica innata.
Annalisa Stroppa, ottima Suzuki accorata e partecipe, ha ben figurato con la sua voce schiettamente mezzosopranile.
Carlo Bosi è una sicurezza in queste parti di presunto secondo piano, che in realtà sono insidiosissime.

Plauso collettivo per gli interpreti delle parti di contorno: Costantino Finucci (Yamadori), Abramo Rosalen (Zio Bonzo), Nicole Brandolino (Kate Pinkerton), Leonardo Caleazzi (Yakusidé), Gabriele Sagona (Commissario imperiale), Romando Dal Zovo (Ufficiale del registro), Marzia Castellini (Madre di Cio-Cio-San), Maria Miccoli (zia di Cio-Cio-San), Roberta Salvati (Cugina di Cio-Cio-San).
Il pubblico mi è sembrato apprezzare lo spettacolo e ha elargito applausi a tutti. Alle singole ottimo successo per Carlo Bosi, Annalisa Stroppa, Carlos Alvarez, qualche accenno di contestazione per Bryan Hymel. Successone marcato per Maria José Siri.

Game over, segnalatemi orrori grammaticali, ho scritto in fretta!