Recensione avvelenata di Lucrezia Borgia di Gaetano Donizetti al Teatro Verdi di Trieste: una grande Carmela Remigio impreziosisce una bella sera di teatro.

In realtà, ad avvelenarsi – inutilmente peraltro – sono stati solo alcuni loggionisti, i quali, dal momento che sono stanziali e non escono dagli angusti spazi del Verdi di Trieste, del teatro lirico moderno hanno una visione ristretta.
So già che nei prossimi giorni ci saranno polemiche ma io esorto il management del Verdi a proseguire sulla strada di una intelligente innovazione. Solo in questo modo si può garantire il ricambio del pubblico: la qualità dei cantanti e l’originalità degli allestimenti sono fondamentali. E, se qualcuno s’arrabbia, pazienza (strasmile).

Dal mio punto di vista, Lucrezia Borgia di Donizetti è l’appuntamento più importante della stagione del Teatro Verdi, assieme al prossimo Boris Godunov che esordirà in febbraio.
Il capolavoro donizettiano è tornato a Trieste da dove mancava addirittura dal 1871, con un allestimento affidato alla regia di Andrea Bernard e coprodotto dalla fondazione triestina con il Festival Donizetti di Bergamo, dove ha avuto luogo la prima nello scorso settembre.Quando Donizetti, nel 1833, decise di trarre un’opera dalla tragedia Lucrèce Borgia di Victor Hugo, dovette scendere a patti non solo con la censura ma anche con le bizze della primadonna designata, Henriette Méric-Lalande, che accampò pretese da diva com’era prassi a quel tempo.
Si parva licet anche questa produzione, ovviamente solo dal punto di vista del Konzept, sembra cucita su misura per Carmela Remigio.
Infatti, la caratterizzazione della protagonista è molto lontana dalla figura della cinica e luciferina avvelenatrice che è patrimonio dell’immaginario collettivo; al contrario il regista cerca di indagare le debolezze e le fragilità di una donna e di una madre travolta dagli eventi.
Seguo sin dagli esordi Carmela Remigio – eccellente Marguerite nel Faust di Gounod nell’ultima esibizione triestina – e credo che un personaggio troppo “cattivo” non sarebbe stato nelle sue corde né per temperamento né per la naturale dolcezza ed empatia che la caratterizza.
Sono trattati in modo più convenzionale ma non banale, invece, tutti gli altri protagonisti.
L’atmosfera cupa e tetra della tragedia è demandata alle scene minimaliste ed efficaci di Alberto Beltrami e, soprattutto, al lugubre impianto luci di Marco Alba, che innerva di tensione ansiogena lo spettacolo e ne sottolinea splendidamente il percorso narrativo. La regia cura con lodevole attenzione le interazioni tra i personaggi, esplicitando in modo palese l’ambiguo rapporto tra Gennaro e Maffio Orsini e la violenza psicologica e fisica tra Don Alfonso e Lucrezia. Qualche caduta di gusto, a parer mio, si rileva solo nel comportamento eccessivamente sopra le righe dei coprotagonisti, impegnati continuamente in confusi contorcimenti a metà tra la lotta greco romana e il pornosoft.
Dal punto di vista musicale il direttore, Roberto Gianola, sembra preoccuparsi più di tenere correttamente insieme buca e palco che di interpretare davvero la partitura: credo che le tensioni interne al teatro, sfociate in una inaspettata protesta sindacale che ha fatto slittare di mezz’ora l’inizio della prima, non siano del tutto estranee a tale atteggiamento. La musica di Donizetti, che descrive perfettamente le peculiarità caratteriali dei personaggi tra irose esplosioni e giovanili ardori, ne esce un po’ appiattita. Peraltro, i concertati sono sembrati condotti con buoni risultati e l’accompagnamento dei cantanti ben curato nelle dinamiche mai soverchianti.
L’Orchestra del Verdi, a parte qualche attacco non felicissimo dei corni, suona da par suo e cioè bene, con quella pulizia adatta al melodramma romantico della prima metà dell’Ottocento.
Un’opera come Lucrezia Borgia per dirsi riuscita necessita di un autorevole supporto dei personaggi minori, e perciò va detto subito che tutte le parti di contorno – che trovate in locandina – sono state interpretate con grande efficacia sia dal lato vocale sia da quello scenico. Buona anche la prestazione del Coro, impegnato sul palco come non si vedeva da tempo.
Carmela Remigio è una belcantista, e da tale risolve la parte. Chi s’aspettava una Borgia assatanata e tragicamente fosca – sullo stile di una Gencer, tanto per fare un esempio – ne sarà rimasto deluso. Ma il soprano, al contrario, è stata capace di un’ottima prova perché senza eccessi e affidandosi solo all’accento e alla tecnica ha delineato una protagonista di rilievo. L’emissione omogenea, la perfetta padronanza della respirazione, le hanno consentito una linea di canto pulita e un legato d’alta scuola. Il fraseggio è sembrato sempre vario e consapevole, la recitazione composta e stilisticamente appropriata. Messe di voce, acuti, padronanza del palco, intonazione adamantina: la sua Lucrezia Borgia mi è sembrata convincente sotto ogni punto di vista e ha, giustamente, raccolto applausi anche a scena aperta.
Molto buona anche la prestazione di Stefan Pop nella parte di un Gennaro vigoroso, effervescente di baldanza giovanile e di infuocate lacerazioni. La voce ha un bel colore brunito ma rimane solare ed empatica, la salita agli acuti è piuttosto facile e il personaggio esce a tutto tondo anche perché il tenore riesce a fraseggiare con proprietà d’accento anche nei non pochi momenti di disagio psicologico dello sfortunatissimo Gennaro.
Convincente Dongho Kim nei panni del feroce e ambiguo Don Alfonso. L’artista può fare conto su di uno strumento sonoro e piacevole, forse di timbro più baritonale che da basso cantante, ma si dimostra anche all’altezza per fraseggio e dizione. Rimarchevole l’intesa con Carmela Remigio nel lungo e drammatico duetto del primo atto.
Per me Cecilia Molinari, Maffio, è stata una gradevole sorpresa. Voce di schietto timbro contraltile, magari non particolarmente dotata di volume, dizione perfetta, la Molinari si è fatta apprezzare per accento e vigorosa incisività sia dal lato vocale sia da quello scenico, caratteristiche che hanno reso vivo e palpitante un personaggio particolarmente insidioso.
Alla fine il pubblico, non proprio strabordante, ha decretato un ottimo successo a tutta la compagnia artistica. Qualche sonora contestazione – a parer mio totalmente ingiustificata – è stata riservata alla regia.
Si replica sino a sabato prossimo alternando due cast, mi sento di consigliare questa produzione a chi ama il teatro lirico.
(Foto di Fabio Parenzan)

Lucrezia Borgia	Carmela Remigio
Don Alfonso	Dongho Kim
Gennaro	Stefan Pop
Maffio Orsini	Cecilia Molinari
Jeppo Liverotto	Motoharu Takei
Don Apostolo Gazella	Rustem Eminov
Ascanio Petrucci	Dario Giorgelè
Oloferno Vitellozzo	Dax Velenich
Gubetta	Giuliano Pelizon
Rustighello	Andrea Schifaudo
Astolfo/una voce da dentro	Giovanni Palumbo
Un coppiere/un usciere	Roberto Miani
Direttore	Roberto Gianola
Regia	Andrea Bernard
Scene	Alberto Beltrame
Costumi	Elena Beccaro
Coreografie e movimenti scenici	Marta Negrini
Luci	Marco Alba
Maestro del coro	Francesca Tosi
Orchestra, coro e tecnici del Teatro Verdi di Trieste