Recensione semiseria del Corsaro di Giuseppe Verdi al Teatro Verdi di Trieste: le due facce di Gianluigi Gelmetti.

Recensione di Angelo Foletto su Repubblica

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Recensione di Enrico Girardi sul Corriere della Sera (che forse fa un po’ di confusione tra gigli e alabarde…)

Bene, dopo tutte le mie inutili chiacchiere dei giorni scorsi sulla genesi dell’opera e sulle peculiarità dei primi interpreti, è giunto il momento di scrivere qualcosa di concreto su questo Corsaro al Teatro Verdi di Trieste e cioè la cronaca della prima di venerdì scorso.

Il Sindaco Roberto Cosolini, il Sovrintendente Claudio Orazi e alcuni giovani prima dell’inizio dello spettacolo

Già in occasione della presentazione della stagione operistica mi ero chiesto come mai Gianluigi Gelmetti, esimio direttore d’orchestra, avesse avuto voglia di cimentarsi anche nella regia. Ebbene, dopo la prima, finalmente c’è la risposta a questa domanda: voleva farci vedere tanti Diabolik vestiti da paralume e convincerci che erano una ciurma di corsari (strasmile). Ovviamente sto a scherza’, come direbbe il romanissimo direttore, ma vi posso assicurare che quando ho visto l’entrata dei corsari all’inizio dell’opera mi sono messo a ridere. Trattandosi della serata di gala, inoltre, molte signore prese da spavento hanno stretto forte i gioielli, mentre altre avrebbero potuto agevolmente, viste le mise che indossavano, passare inosservate nel pittoresco harem di Seid, il Pascià nemico del Corsaro (ristrasmile).

La scena iniziale

Gelmetti fa il Verdi, in realtà, perché inserisce la flebile trama dell’opera in un contesto più ampio, che è quello della guerra in generale e dei contrasti tra Occidente e Oriente, dovuti soprattutto alle insanabili divergenze religiose. Verdi amava illustrare le vicende private sullo sfondo di quelle storiche: si pensi ai Due Foscari, ad Aida, a Otello.
Quindi, nessuno scandalo. Solo che per concretizzare questa sua idea tutt’altro che peregrina butta in scena tanta, troppa roba, sia dal lato puramente intellettuale sia fisicamente riempiendo il palcoscenico di comparse, proiezioni, citazioni letterarie, stupri, sgozzamenti, amori mercenari, simboli e varie & eventuali.
Peccato perché le idee, anche quelle più curiose, di Gelmetti, sono state ben realizzate dalle ampie scene di Pier Paolo Bisleri, dai variopinti e fantasiosi costumi di Giuseppe Palella, dalle spettacolari luci di Jurai Salieri. Molto suggestivi e cromaticamente affascinanti anche i dipinti di Franco Fortunato.

Mihaela Marcu e Luciano Ganci

È di tutt’altro livello la prova di Gelmetti in veste di direttore il quale, se è vero che fa qualche taglietto alla partitura e lo dichiara apertamente in un’intervista allegata al libretto di sala (tra l’altro, finalmente piuttosto interessante ed esaustivo) è anche vero che conduce una magnifica Orchestra del Verdi a una grande prova che si manifesta già nelle note del tumultuoso ma asciutto Preludio.
Gelmetti riesce a trovare il giusto equilibrio tra le parti più liriche e quelle più tipicamente connotate dalla baldanza degli anni di galera verdiani e non è impresa da poco, perché nelle strette e nei concertati il pericolo del clangore e della ricerca del volume fine a se stesso è sempre dietro l’angolo. Un plauso particolare vada agli archi dell’orchestra triestina.
Inoltre, il direttore accompagna con grande discrezione – ma anche con ferrea disciplina – i cantanti. Perfetti anche i tempi degli interventi del Coro, intensamente impegnato anche dal punto di vista scenico.
L’ho scritto tante volte: l’Orchestra e il Coro del Verdi sono beni preziosissimi.
I cantanti. Direi uomini vs donne 2-0, ma vediamo meglio.

Luciano Ganci e Paoletta Marrocu

Luciano Ganci è un tenore che ha grandi potenzialità e la prova di questa sera lo conferma.
La voce è virile, ben timbrata, di buon volume e di colore schiettamente mediterraneo. La parte di Corrado è centrale con qualche sbalzo ai primi acuti ma necessita di una buona tecnica di respirazione, altrimenti non si porta a casa perché – solo per fare un esempio banale – il gioiello dell’aria del terzo atto (Eccomi prigioniero) diventerebbe uno scoglio insormontabile senza un legato di qualità. La dizione è buona e l’accento assolutamente pertinente così come il fraseggio appare attento. Quando Ganci riuscirà a gestire meglio le mezzevoci, che ora suonano un po’ strozzate, come se l’artista fosse timoroso di affrontarle, credo che il rendimento complessivo farà un notevole salto di qualità. Comunque nel complesso, anche per la disinvolta presenza scenica e la misura nella gestualità, il tenore è stato protagonista di una buona prestazione.
Bravo anche Albero Gazale, alle prese con un personaggio dal carattere forte ma piuttosto monolitico di cui però ha saputo evidenziare l’unico momento di riflessione, e cioè il recitativo e l’aria “Cento leggiadre vergini”. Autorevole, anche se in difetto di un po’ di volume, l’entrata “O prodi miei sorgete”. Interpretazione baldanzosa, quella del baritono, psicologicamente centrata anche negli aspri duetti con Corrado e Gulnara e impreziosita dalla grande padronanza del palcoscenico.
Ha pure cantato a petto nudo, che volete di più (strasmile)?

Alberto Gazale

La giovane Mihaela Marcu era Medora e, ahimè, non ha cantato a petto nudo (smile) ma ha mostrato un paio di gambe tali che ho temuto per l’incolumità delle coronarie di qualche vecchio signore seduto nelle prime file (strasmile). Immagine per niente tetra, vi posso assicurare.
Inevitabile quindi il riferimento all’aria più famosa dell’opera, “Non so le tetre immagini”, nel quale il soprano non ha convinto troppo. Già nel recitativo si è notato come la pronuncia e la dizione siano rivedibili ma, soprattutto, che la prima ottava è evanescente. Nell’aria poi, a fronte di qualche nota calante, la Marcu ha trovato qualche buon filato in pianissimo. Gelmetti – nella sua veste di regista – ha voluto connotare questo personaggio angelicato di un carattere un po’ più determinato, ma l’indicazione si è manifestata solo con un’espressione truce in volto che ha lasciato perplessi. Un po’ meglio, ma non tanto, è risultato il finale, probabilmente più per merito della musica che dell’interprete.

Paoletta Marrocu (a sinistra)

Paoletta Marrocu era nei panni della scomodissima Gulnara e il suo inizio è stato piuttosto problematico, con salite agli acuti vicine al grido e agilità meccaniche e difficoltose. Certo, l’interprete si è fatta valere nell’accento e anche nella presenza scenica, com’è ovvio attendersi da un’artista della sua esperienza. Più centrato, decisamente, il duetto del carcere con Corrado e anche quello precedente con Seid, ma nel complesso – anche per una gestualità, non so quanto imposta, piuttosto marcata – il personaggio non mi è sembrato risolto.
Hanno positivamente contribuito allo spettacolo Michail Ryssov (Giovanni), Romina Boscolo (Eunuco) e Alessandro De Angelis (schiavo).
Il pubblico della prima, serata di gala e quindi accanto agli spettatori tradizionali si sono notate le presenze di politici e personalità varie, ha accolto bene questo Corsaro.
Insolitamente numerosi i giovani presenti in teatro, come parzialmente documentato dall’immagine in apertura. L’orecchio attento ha colto qualche entusiasmo di troppo dovuto a sordidi claquer (smile), ma tutto sommato il gradimento è risultato spontaneo e Luciano Ganci ha raccolto un rilevante successo personale.
Dal loggione è piovuta una quintalata di fiori e su uno di questi il povero Ganci è scivolato, si è inferocito, gli ha dato un calcio e ha rischiato di uccidere un professore d’orchestra in buca. Chissà, forse è stato solo un anticipo di La fleur que tu m’avais jetée, visto che il prossimo spettacolo a Trieste sarà proprio la Carmen di Bizet.
In sala c’erano molti critici di testate importanti, dalla Repubblica al Corriere della Sera ed è un’ottima notizia: la visibilità conta molto, soprattutto di questi tempi.

Un saluto a tutti, alla prossima!